点亮艺术之光「艺术之光是什么意思」

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“光华之路”，不受朝代兴亡的影响，没有东西方的讨论，一条纯净的艺术之路，艺术的光华之路。

展厅展出现场

4月8日开幕的“光华之路——中国现代艺术展”在展览开幕式后好评如潮。艺术家祝大年之孙祝恒对展览如此评论：爷爷那一代人，十二位大家的联展——“光华之路”，不受朝代兴亡的影响，没有东西方的讨论，一条纯净的艺术之路，艺术的光华之路。

同样以梳理中国现代主义一脉为主线的中国嘉德国际拍卖有限公司“中国二十世纪及当代艺术”总经理李艳锋，“深知这一板块艺术资源的稀缺、家属对市场的不解、市场价值与学术价值的不匹配等诸多不利因素。”“势象空间毅然知难而上，除了其深耕多年的经验、资源、人脉以外，强大的耐心与热忱是必不可少的。”李艳锋认为：“此展的意义更多在于亮剑，在于开启中国本土画廊机构对于这一板块的深度挖掘与高度推广，对学术和市场都是利好。”

为了筹备此次“光华之路——中国现代艺术展”，策展人李大钧已准备多年。以具有重要意义的艺术家个案，回望中国现代艺术之路。对于历经浩劫的现代艺术家作品而言，要搜集12位大家的作品，于一个展览中呈现，其难度可想而知。

专业的设计，近半月的装修和不计成本地追求完美，最终呈现出“光华之路”的展览效果。走入展厅，呈现的是本次展览的海报，12位艺术家年轻时英姿飒爽、生机勃发的精神状态呼之欲出。每个艺术家自成一个单元的安排，也让观者具有极强的代入感。

中国现代美术史上的这12个个案的研究，脱离不了20世纪的宏观环境，将个人艺术家作为独立的单元，又设计出一条贯穿展厅的廊道，目的在于通过呈现本次展览的图像资料，这些文献资料与实物资料，不仅展现了美术史上的重要事件，也充分展示了艺术家的兴趣、个性。展览反过印证了本次展览12位艺术家在当时历史环境下，个人与群体、个性与社会之间的相互关系。从艺术史梳理角度入手，呈现一个鲜活、生动又具有意义的现代艺术展。

在展出效果的呈现上，此次展览空间被设计师分割为12个单元，每个单元是不同形状的分割体，以展示特色鲜明、个性十足的12位艺术家作品，呈现出艺术家面貌。在每个单元，还标注了艺术家的名字，对于还不熟悉此次展览参展艺术家的观众而言，不仅能得到提示，也使得展览的思路更为清晰。

例如，在展出的名单之中，可能大家都熟悉那个创造《大闹天宫》形象的张光宇，和他一起创作的弟弟张正宇却很少被今人所知。收藏家刘平这样总结：三十年代的上海滩西风东渐，当大多数画家选择向当时法国画坛为代表的西方流派学习取经时，张光宇、张正宇兄弟却选择了以传统中国水墨画和民间艺术为根基兼融墨西哥的佛科罗皮斯流派的艺术，大胆改造中国艺术，给后人开辟了一条新路。在刘平看来，黄永玉、黄苗子、张仃、韩美林、冯其庸、韩羽、沈鹏等的书法和绘画都受到张正宇的影响。在这次的展厅中，张光宇、张正宇兄弟作品在经过几十年后同时展出。

张正宇的女婿瞿寿德就讲述了本次参展作品之一《咏梅》的一段传奇经历：1963年元旦毛主席词作《卜算子·咏梅》发表，在全国传诵形成高潮，张正宇创作了这件《咏梅》。“这幅画没有采取文人传统画法，多少受到西方现代美术的影响，与众不同。”之后他又画了许多幅红梅、白梅，并题写毛主席诗句，可是尺幅都没有《咏梅》大，用的全是文人传统画法。文革期间，张正宇的这件画作被查抄，他也已忘记了这幅画。直到张正宇去世后，青艺剧院才发还这幅画，归还张家。

在“光华之路——中国现代艺术展”中，类似这样的作品不胜枚举，卫天霖《荔枝图》、张光宇《瑶女图》、吴冠中《春在》……此次展览还利用大面积的空间，以20件吴大羽的蜡彩画，共同组成一件尺幅巨大的“作品”，这样的布置，呼应了当年吴大羽创作“我以天地为画框”的豪言壮语。

展览大厅中，历史资料与个案研究并置

展览艺术家各成单元，一条承载历史的“光华大道”贯穿其中

“光华之路”展墙上呈现的图像资料

深受诸多观众欢迎的“吴大羽墙”

风格多样的沙耆作品

卫天霖作品

丘堤、庞薰琹作品

展出的苏天赐作品

展出的吴冠中作品

古元以版画闻名，其水彩画难得一见

祝大年的人物

作品陈设充分体现艺术家的个性

展览展出的卫天霖使用过的高尔夫球杆

展览展出的张正宇刻印

张仃写给张光宇的书信

俯瞰展厅

“光华之路——中国现代艺术展” 展览海报