尹利萍漆器「蒋建珍画」

互联网 2023-04-11 14:54:10

今天神州网小怡分享尹利萍漆器「蒋建珍画」一文，希望对您有帮助。

有句成语叫“如胶似漆”，形容人相爱感情炽烈无法分离的关系。古人早就发现了漆的黏合性很强，于是就利用其不易脱落的特性把漆涂在器物上，由此诞生了“漆艺”这门艺术。笔者于7年前做成都银花丝技艺传承创新项目时参观了成都漆器工艺厂，第一次接触了成都漆器，只惊艳于它精致流畅的外表与温润内敛的光泽，并未与尹利萍深入交流。本次专访成为了一次近距离了解漆艺大师的机会。尹利萍是首批国家级非物质文化遗产项目成都漆艺的代表性传承人、四川省工艺美术大师，从事成都漆器制作已有47年，其漆器作品多次获奖，并被中国工艺美术馆珍宝馆等收藏，一定程度上也代表着成都漆器的艺术水平。当代首饰艺术中对漆器的使用越来越频繁，如何从漆器的角度为当代首饰艺术添彩增色，日渐成为受人关注的话题。

尹利萍

女，汉族，1953年生，四川成都人。第一批国家级非物质文化遗产项目成都漆艺代表性传承人，第八届中国工艺美术大师，成都漆器厂艺术设计总监。1975年，尹利萍跨入成都漆艺行业，师从陈春和。1977年，她同时追随余书云大师学习漆艺。二十世纪八十年代，尹利萍先后在四川美术学院漆艺设计专业和中央工艺美术学院学习、进修，得到了沈福文、李大树、乔十光等漆艺界老前辈的点拨教导，并且系统地学习了国画、版画、水彩、图案、装饰设计等。尹利萍尤其擅长装饰工艺，对最能代表成都漆艺装饰技艺的雕花填彩、雕漆影花、雕锡丝光晕彩、堆漆彩绘、拉刀针刻、变涂莳绘等皆得心应手。此外，她还积极借鉴日本漆艺的长处，拓展了成都漆艺中精细彩绘、莳绘的装饰性表现力。尹利萍毫无保留地将全部技艺传授给徒弟，希望成都漆艺薪火不绝。代表作品：《旋转式鱼纹攒盒》《金陵十二钗》等。

成都漆器，是中国乃至世界最早的漆器工艺之一。成都漆器又称“卤漆”，历史悠久，以精美华丽、光泽细润、图彩绚丽而著称。根据出土文物记载，成都漆艺始于商周，兴盛于汉唐。秦汉之际的蜀郡、广汉郡已成为全国漆器制作中心，产品流传范围甚广，在湖南长沙马王堆、安徽马鞍山、贵州青镇、朝鲜平壤等地，多有出土刊有“蜀都西工”等铭文的精美汉代漆器，印证了“成都漆器”在当时的辉煌。宋元明清，一脉相承，清代的成都是全国著名的雕漆填彩漆器产地之一，而近代时期的成都，科甲巷、太平街也成为了漆器生产经营的集散地。由于四川得天独厚的地理优势，自古就是原料漆和朱砂的重要产地，一直以来，成都的漆艺水平都领先全国，更享有“中国漆艺之都”的美誉。2006年5月20日，“成都漆艺”经国务院批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2019年，一组三件作品“和睦”问世，让尹利萍这个名字也被人所熟知。凭借着这一抹亮眼的“中国红”，成都漆艺再次掀起审美热潮。作为近年的代表性创新案例，“和睦”很好地体现了传统与现代漆艺审美的结合。汉风漆器呈腰鼓状，用牡丹等吉祥花草做装饰；羌风漆器呈羊角罐状，用了羊角花、格桑花等羌族吉祥元素做装饰；藏风漆器则使用了吉祥八宝的元素；这一组三件产品将汉族、羌族、藏族三个民族的吉祥元素融合设计制作，定名为“和睦”，正是因为尹利萍寄望民族团结、百姓幸福的初心。

与成都漆艺结伴相守的尹利萍，自1975年到成都漆器厂从事漆器制作，至今已有47个年头。从学徒到定级再到出师，艺无止境，除随师学艺，尹利萍还先后赴福州、厦门等地学习，并考入四川美术学院漆艺设计专业提升设计水平和艺术素养，更远赴原中央工艺美术学院进修，这三段学习经历成为她漆艺水平全面发展的重要基石。2007年，尹利萍被原文化部命名为成都漆艺的国家级代表性传承人。

尹利萍给学员做示范

旧“彩”换新颜

Q成都漆艺历史悠久、文化内涵深厚，想必会有众多具有代表性的技艺符号、文化符号，请您为我们解读一下成都漆艺发展的历史变迁以及工艺变革。

成都漆器工艺最早可追溯至 3500 多年前的上古时期。三星堆祭祀坑出土的雕花木漆器碗残片是四川地区发现的距今最早的漆器。秦汉时期，漆艺得到很大发展，技艺日臻成熟，生产规模空前扩大，尤其是汉代，漆器制作达到了一个新的高度，十分兴盛发达，出现了众多漆艺作坊，成都因此成为全国漆器制作中心。具有“成市”“蜀郡”等铭记的漆器作品蜚声国内外，深受当时权贵喜爱，是地位和身份的象征。三国时期，西蜀的成都、广汉依然是当时漆器生产的中心。这一时期，成都漆器工艺一方面传承延续了两汉的工艺特色，另一方面又有新的发展。到了唐代，漆器工艺百花齐放、争奇斗艳，成都漆器工艺在众多的漆器工艺流派中仍占有极其重要的地位，从战汉时期釦器发展而来的金银平脱饰技法显示了成都漆器工艺在这一时期的独特魅力。自两宋至明清，这一时期成都漆艺的主要特点表现为民间化和大众化：以造型不拘一格的日用品为胎体，配以彩绘、雕填装饰的方法，产品呈现出品种众多、价格低廉等特点，这为漆器在民间的大众化发展开辟了新的道路。直至清末民初，成都漆艺已呈颓废之势，作坊陆续倒闭，大量艺人改行。

金鱼攒盒漆器设计图（尹利萍绘）

成都漆艺的工艺特点鲜明，完整地保留了古老的传统工艺技艺，以实木、大漆、矿物质原料、金银等贵金属为主要生产材料，形成了“原材料—原材料加工—底胎—底灰—髹漆—装饰—打磨—推光”的工艺流程，历经几十遍甚至上百遍工序完成。成都漆艺装饰工艺众多、制作细腻、耗时较长，其髹饰技法全面且独特，尤以“三雕一刻”，即雕银丝光、雕花填彩、雕漆隐花、拉刀针刻等极富地域特色的工艺闻名漆艺界。

成都漆器是与北京漆器、福州漆器、扬州漆器、平遥漆器齐名的“全国五大著名漆艺”之一，成都漆器厂有限责任公司是成都漆器发展的缩影。1949年以后，成都漆艺得到了恢复与发展；1954年，散落在民间和其他行业的漆器艺人又集中组织起来成立了成都卤漆社；1956 年，成都卤漆厂（成都市漆器工艺厂前身）正式成立，是原轻工部的重点漆器企业，长期以来，对我国的对外交流和外贸创汇做出了很大的贡献；2014年，成都漆器工艺厂改制为成都漆器工艺厂有限责任公司。

成都市漆器工艺厂

Q请问您如何定义漆艺在当代工艺美术领域的生命力与“艺术力”？

在我看来，漆器的特点主要是由大漆这种材料的性质决定的。具体来说有以下五个方面：

（一）抑菌环保

漆器能够抑制细菌的生长。有人做了很多研究，如用玻璃、不锈钢、陶瓷，漆器这些不同材质的容器一同进行细菌培养试验，会发现做大漆的容器内，细菌繁殖的生长期时间是最短的，也就是说它能够形成一定的抑制细菌生长的环境。漆器诞生之初，与人们生活紧密联系的就是食具、茶具，后来还作为礼器。现在作为生活用品或陈设摆件，漆器与绘画、装置等艺术手段相结合，被做得更加精致，可满足现代人寄托思想和实用生活审美的需求。

（二）稳定耐久

漆器的稳定性很强，特性是防静电、防水、耐酸碱，甚至可以做到“千年不降解”，这样的物质在世界上找不到几个。漆器一旦成形固化，便可长时间使用、存放，所以现在还能看到很多传世作品。正因为如此，漆器行业从业者愿意花精力将产品做得更加完美，更加符合现代人对高品质生活的要求及精神需求。

雕银丝光古双凤纹圆盘（杜运飞摄）

雕银丝光晕彩蟠龙纹旋转攒盒（尹莉萍设计，杜运飞摄）

银平脱“年年有余”旋转攒盒（尹利萍设计，杜运飞摄）

（三）可塑性强

漆器的包容性和艺术性有很大的发挥空间，大漆的材料特性——在液体的时候，它是千变万化流光溢彩的，一旦固定以后，它又特别坚硬，所以说这个材料本身具备优势。手工艺人可以通过它从液态到固态的特点，利用它的各种材料特性，塑造出各种想象中的造型。只要你尊重它的性质，它就可以为你所用，做成任何你想要做的东西，可以很传统，也可以很现代。

（四）艺术效果显著

漆器的光泽内敛且温润，皮肤与之接触会觉得舒服，这与中国人沉稳含蓄的性格不谋而合。漆器的可塑性很高，如果和金银宝石这些贵重的东西结合，它会更显高贵；如果与触手可及的蛋壳、树皮等材料融合，同样能够产生奇巧的质感。因此漆器不仅高贵，还很内敛，甚至可以去追求更奇幻或个性化的艺术效果。这便是属于漆器的魅力，一旦接触，便会让人深深爱上它。漆器同样能考验人的心性，只有全身心投入，才能展现其方寸间的精彩；漆器或许还会有些“骄横”，你须“顺从”一些、“尊重”一些，它才会与你“配合”得天衣无缝。

“清风”茶具（尹利萍设计）

（五）产地优势

大漆材料只有东方才有，具有产地优势，如越南、日本都有产出，而中国更是产漆大国，漆的质量也最好，可谓是大自然的恩赐。四川成都有得天独厚的产地优势，四川盆地四周环山，中国大漆材料的重要产地就在这里，往北有秦岭山脉和陕西甘肃交界地区，往东有重庆和湖北交界的地区，南边的云贵高原是高质量大漆材料的主要产地，这些地区共同形成一个反向“C”型的主要产漆区。其他的地方也有产出，但其产量、质量都不如这个主要产漆区，再加上四川拥有大漆材料最喜欢的温润潮湿气候，大漆材料在这里能够呈现最佳效果。

“馨香”花罐其一（尹利萍设计，杜运飞摄）

“馨香”花罐其二（尹利萍设计，杜运飞摄）

雕银丝光“花之韵”漆盘（杜运飞摄）

这个大漆产地还具备的另一优势，那就是历史文化。四川成都是历史文化名城，成都建城2000多年以来，城址未迁、城名未改，孕育了很多巴蜀文化的精粹，这其中就有从材料来源、工艺气候条件和历史人文几个方面共同孕育的成都漆艺，成都凭此成为中国有名的漆艺之乡。

默守千载的“蜀韵”

Q请问您成都漆艺发展的现状如何？在传承与发展中有没有值得推广的经验？又或是存在束缚发展的枷锁？该如何挣脱？

成都漆艺一直保持着3000多年来的传统工艺精髓，坚持采用天然大漆为原料，手工精制而成。工艺多采用成都漆器特色的四大绝技“三雕一刻”，造型则不断创新，更加注重让漆器生活化，让漆器能够出现在大众的视野中，而不仅仅是出现在博物馆和艺术馆。希望能以漆器的外观之美、使用之巧点缀我们的生活，为日常生活增加雅致趣味。

成都市漆器工艺厂自2014年改制后，其生产方向由原来90%以上的作品偏向纯艺术性，转变为沿着“让设计回归传统、让传统回归生活”的“双回归”路径，生产研发了更多杯、碗、盘、碟、首饰、茶具、文具、收纳具等绿色环保美感十足的漆器。此外，成都漆器厂有限责任公司还推出了“新媒体账号矩阵”“成都漆艺体验课”等，用实际行动让漆器渗入大众生活。

漆香插碗（杜运飞摄）

推广方面，可以总结成三个方面：一是产品设计本身，要生活化和实用化；二是做体验课，将漆艺带到社区和其他领域的企业，比如我们曾到成都“水井坊”“泸州老窖”“五粮液”“宝马”等品牌企业做过“DIY”讲座加亲手体验，厂里每年也有几百场“DIY”课程，参与人群包括中小学生、大学生、文化人士和普通市民，还可以开展“漆器主题展”“漆艺美学分享会”和“跨界合作”等，很多人对中国的手艺有强烈好奇心，体验就是最好的推广宣传；三是把技术带到学校，带进有需要的企业——我先后去过四川美术学院、清华美术学院和杭州师范大学等院校讲授漆艺课程。

精美依然，不一而足

Q请您在漆器与首饰的结合方面谈一些自己的建议和看法。

成都漆器未来产品的三个方向是实用饮食器、收纳具和装饰品。首饰是装饰品中重要的表现形式，会重点研发。漆器本身可以单独做成一个首饰，利用漆器镶嵌（螺钿、蛋壳镶嵌等）或是雕刻、撒绘等完全可以和很多首饰工艺结合，比如和“花丝”等传统金银首饰制作技艺、“钛金属”等现代综合材料首饰制作技艺或者其他的一些工艺进行融合或跨界设计制作，我觉得都是可行的。

漆器首饰套件（尹利萍设计）

Q目前与漆器结合的其他首饰制作工艺有哪些？

成都漆器有绘、堆、嵌、雕、填、撒、磨、彰髹（犀皮）八大髹饰技艺，每一个髹饰技艺是单独一个体系，每个体系里又引申出了数个、十几个甚至二十多个小的工艺和一些具体做法，这些都可以与“花丝”“錾刻”“珐琅”等一些传统首饰工艺相结合，以产生更加丰富的艺术拼搭效果。

Q对于漆工艺在现代首饰设计中的运用，您有哪些更好的建议或者指导性意见？

一是要做到材料不拘一格。其实很多新材料的探索应用，是在局部结合试验中发展起来的，正所谓“雕镌釦器，百伎千工”，有很多材料工艺都是可以借鉴结合使用的。大家在工作中可能会觉得有些效果是现有的材料和技法所不能表达的，在遇到新材料、新做法时，应该大胆尝试。比如大漆材料，成语“如胶似漆”，指的就是什么东西都可以通过大漆黏合起来，包括苎麻丝绸、树叶、细瓦灰、面粉、雕塑膏、蛋糕裱花袋等，呈现的效果包容感很强。

二是要尽量选择天然大漆材料。如果只是做一些室外的、用了几次就抛弃的东西，化学材料也可以做到，但时间长了材料会老化，还会掉落。相比之下，天然大漆的老化程度就轻微得多，而且耐久性长，黏度高。首饰不一定都能传世，但要想长期佩戴，还是应尽量选择天然大漆材料。