将创意转化为艺术品的动能艺术装置有哪些「互动装置艺术作品」

互联网 2023-06-02 19:13:34

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艺术家依靠自然和机械的能源为艺术品注入生命。

文章来源:影像骑士ID:Visual_Jockey作者: 影像骑士编辑:捌条

动态装置

动能艺术装置是视觉治疗的一部分。运动因素吸引了观众,不同类型的动感装置使用广泛的技术手段来扩大想象力,发挥自然力量。

艺术家依靠自然和机械的能源为艺术品注入生命。动力学雕塑它具有多种形式,从室内和室外环境中的机动机械到自然动力元件。动态雕塑的许多最著名的例子都是戏剧性的大型户外公共艺术,它们利用自然能量如太阳能,重力,风或磁力。

01

新型动感花卉雕塑

Casey Curran

西雅图的艺术家Casey Curran(以前)用金属丝,激光切割的丙烯酸,铝,雕刻的黄铜构建雕塑环境。在马达或手摇系统的帮助下,作品始终处于生长,开花,开闭的恒定状态。这些作品的灵感来自大自然中的复杂系统,但并不是对任何特定来源植物或自然物体的明显模仿。

“在创建过程中,我寻找自然界中的模式和生态系统中的对称性。我正在寻找创新如何将自身塑造成我们不断扩展的复杂性和知识体系。”Curran在他的网站上解释道。

《Seed》

“种子”制作材料并不复杂,主要有金属丝、铝材、丙烯酸镭射切割机以及精心雕刻的黄铜等。大部分雕塑都是围绕一个非常基本的曲轴而建,虽然雕塑看起来非常精致,但 Casey Curran 坦言他对整体造型并没有花太多心思,反而更专注机械动力的设计。

《Excrescence》

凯西·柯兰(Casey Curran)为贝尔维尤艺术博物馆(Bellevue Art Museum)两年一度的展览“ Metalmorphosis”创作了“这些种子之后”。受西雅图快速发展的启发,Curran将有机图像和工业图像折叠到了极为优美的动态环境中。由液态塑料,黄铜丝和木制支架制成的“种子”以类似生活的方式爬行。

Studio Drift 团队

Studio Drift由Lonneke Gordijn和Ralph Nauta于2007年在荷兰阿姆斯特丹创立。Drift的设计作品涉及多学科交互式装置、雕塑、产品,使用先进的科技与工艺,来创建在特定场域内的交互性装置,为人们重新审视周围的环境提供了全新的思维方式和视角。

《Meadow》

Meadow在材质的选择上,采用了轻巧又有弹性的丝绸材质来体现花瓣的轻柔,使花朵绽放时更有质感。当灯光被点亮的瞬间,花苞状的吊灯会迅速垂落绽放,待灯光微弱,花朵则随着光线的缓慢变化轻轻合拢。花瓣以充满诗意的节奏开合,喻意季节更替无常,以及大自然生生不息的循环。

《Shylight》

Shylight是从植物得到启发——含羞草受到刺激而合拢,在黑夜将叶片低垂而日出时又会重新伸展,这些奇妙的感光、感震反应使沉默不语的植物仿佛有了情绪的起伏。 Shylights 则是透过开关来进行这一系列的变化,从九公尺高的天花板降下来时,在下降的过程中灯罩便会迅速打开,露出迷人的脸庞。

02

发光的深海生物

台湾艺术家Shih Chieh Huang黄世杰他的动感雕塑由计算机冷却风扇和电路断路器提供动力,这些电路断路器和电路断路器已明显融入作品中。数十种透明塑料触手,LED灯,发光的液体和机械特征使这些部件呈现出生物发光的水下生物的外观。《孵化》(Incubate)解决了混乱,秩序,增长和图案问题,并使用了全新的材料,例如连续金属丝,用于霓虹灯液体的蠕动泵和聚氨酯皮带,增强了装置的流动性,使之更具生命力!

《Incubate》

03

催眠动感雕塑

设计师朱莉娅·尼扎穆迪诺娃(Julia Nizamutdinova)创造的动感雕塑,以令人着迷且催眠的方式旋转,扭曲和旋转。她创造了奇妙的生物,而不是现有的植物和动物-机器人-Cyberflora。它们催眠并包含了我们爱看自然的一切,但被奇妙的生物包裹在不寻常的外壳中。

《INFI》

INFI由塑料,铝和钢制成,以无穷大符号的形式和运动为原型,不断地纵横交错和重复。当用LED灯照明时,边缘在雕塑的鱼形身体上突出,节奏感和起伏的运动变得更加清晰。Nizamutdinova说道:“它们具有令人沉思的治疗效果,源于平滑的催眠运动和未来派形式的美感。”

《Flore fluens》

弗洛尔·弗朗斯(Flore Fluens)是黑暗而美丽的生物。永恒的运动,永恒的波浪。金属,塑料,数百个细节-您会看到活泼,柔和而脆弱的花朵

《XXIV》

04

方波动力学雕塑

5维引人入胜的动力学微调器

Square Wave方波由21个金属弯曲组成,这些弯曲随着能量的引入而意外地弯曲和变异。重复相同的元素对于创建复杂的流体结构至关重要。在英国设计,在意大利制造,结合了标志性的自然形态和数学公式。每种弯曲,卷曲和材料都经过精确校准,以创建无缝集成的机制。

Square Wave由获奖艺术家Ivan Black设计。他的作品反映了对自然界无处不在的数学模式(例如波浪,树叶,贝壳,人类形态等)的迷恋和亲情。他趋向于极简主义设计,揭示了秩序如何无声无息地统治着我们看似无序的世界。

《Square Wave》

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