宋代玉虎的特征「春秋时期背景」
今天神州网小怡分享宋代玉虎的特征「春秋时期背景」一文，希望对您有帮助。
上一篇我们介绍了春秋“百家争鸣”的背景和玉器图案的设计思路，这一篇文章就想针对春秋时期的这些玉器特点做一个解读。
留给我们的印象中，春秋的玉器几乎都是繁缛的纹饰，细部茂密的工艺特征，还有几乎鸡骨白的皮壳特色。
这其中，关于玉质皮壳的原因我以前专门写过文章分析，有兴趣可以点击查阅，其他几个原因我认为也是跟“百家争鸣”的文化解放有很大的关系，作为地方诸侯的玉器制造者，每一家治玉的作坊其实都有暗中较劲的利益较量，所以在特定的时间段内，我们是可以看到各种各样的设计和加工方法的。
一方面是当时社会现状的一个真实反映，也是社会结构相对稳定的一个必然结果，另一方面，当时的西周已经无力对各诸侯“国”进行政治干预和纳贡的需求，各个地方诸侯将主要的精力都放在发展地方经济，恢复民生繁衍，促进国力增强等方面，加上“百家争鸣”的开放思想，各个地方的诸侯势力得到有效提升，也为后来的战国纷争埋下了伏笔。
古人云：“分久必合合久必分”，所谓的“分”与“合”都是特定历史时间的演变过程而已，也是弱肉强食的一个吞并过程，传说周武王摇旗反商，渡过黄河最终灭商纣的时期，共有800多个所谓的诸侯部落参与征伐，商灭周立，这些参与造反的部落也都获得了武王的承诺，世袭成为地方的诸侯小“国”，我们以前发掘的曾侯乙、黄国和上一篇文字介绍的吴国应该都属于此类，是否有真正的800个诸侯国现在不得而知，但是春秋史中的确有170个地方诸侯的国之称呼，只不过，那时的“国”也不过只是一个象征词语，大多数实际统治面积如同我们现在的县辖相当。
这些相对独立却又相互依附的诸侯小国，富庶而单一，有各自的生产主体和农牧基本，互相之间相互调换和交流，这也对玉器的设计和纹饰生产带来了极大的信息沟通，所以即使不属于一个“国”，但是基本的审美没有出现任何偏差，这个阶段的玉器制造就很容易找到共性。
这其中有一个很有意思的现象，就是在春秋时期的几个墓葬遗址挖掘中，发现这个阶段出土的玉器中，虎的造型较多，也是继殷商、西周后最多的一个阶段；
至于在吴国所在区域，包括黄君孟的生活区域，是否真有虎的存在？现在肯定是不可能出现的，但是在两千年前，生态环境还是有可能的。还有一个重要的原因，就是这个时期用“虎”做玉器佩戴或装饰，是不是也有一种意味，就是以百兽之王的形态来表示威严和强势的地位？不得而知。
如同所示之虎形玉佩，是一种有孔可穿线供随身悬挂佩戴的装饰品，实物出自吴国王室窖藏，比较特殊。
这件玉器的形体大小、正反两面所琢的纹饰完全相同，造型写实而又生动，独具风采。
扁平体的外形轮席为伏虎欲扑状，虎头微昂，四目前视，腹下四足屈蹲，前爪待扑，后足欲跃，卷尾高翘。
头、脊、尾部与四肢等处略加雕琢，呈扉棱状。
正面以减地阴刻一面坡斜切手法琢制出气韵生动，富写实意味的夔纹作主体纹样。
填以细如毫发的阴刻丝束组成图案，纹饰精美，舒展流畅，富有层次感，具有春秋时期的琢玉风格。
反面光素，留有四道直线锯痕，说明是从同一块玉料上切割琢成的，是事前完全设计好造型和纹饰的图样，即根据器形和装饰面来确定图案布局和构图方式，在完成了一个整体的圆雕玉虎之后，再从中间把它锯开，成为两虎首相对、能合为一体的一对猛虎形玉佩。
虽然立体感不太强，但反映了玉匠的整体构思和设计，颇有个性和创意。
形制规整精巧，经过反复、精细的整形修磨，充分代表和显示了吴国玉雕工艺的技术水平和崭新风格。
从造型和装饰艺术的角度来考察，突破前代传统，弧凸面朝下，抓住动物的主要特征加以概括和创作，特点是玉佩的外轮廓线用剪影式的手法来勾勒，写实写意相互交映，达到形神统一， 反映了吴文化独特的二重性，显示出吴国鲜明的地域文化风貌。
两虎的造型生动，线条遒劲粗犷，雕工豪放，刀法犀利，刻画出猛虎的矫健和凶猛。
这种优美、神奇的艺术形象，充满着动态艺术的美感，把观者带到了神话一般的幻境之中。
春秋玉器是在西周晚期的基础上继续发展的，在器形品类方面，属于工具和礼器的玉器已经逐步退出历史的舞台，只有少量的琮形器还继续制作，但是这些琮形器大多属于硬度较低的石材，形体变小，显然不具有礼器的功能。
此阶段的主流品类是佩饰用玉，玉璧、玉珩、玉瑞、玉觿、龙形佩及虎形佩大量出现，依照“中轴平衡、左右对称的原则系绑成串，各件玉器的造形着重左右对称的形式，或是将系带孔安排在全器重心处，以维持全套串饰的平衡，是组玉佩由随意组合转变为固定形制的起点。
除此之外，玉质带钩与玉戈、剑饰玉等兵器重新兴起，以崭新的造型成为此时的新兴品类，并为后代的形制发展开启新的风潮。
在纹饰上，春秋时期以虺龙纹作为最主要的纹饰题材， 常以细密的形态构成抽象繁密的风格，但是在此一共同的时代风格中 ，虺龙纹仍然会因为时间的推移、空间的转换或器形的变化而有不同的表现。
如春秋早期的双线虺龙纹、中晚期的坡面宽线虺龙纹及晚期的浮雕虺龙纹，是依时间先后而出现的形式；秦国地区的单线虺龙纹是春秋中晚期陕西凤翔地区的特有风格；虺龙纹以侧面龙首为主体，有的加饰抽象的云谷相杂纹，有的连接两条扭丝纹的带状蛇身，它们顺著器形排列，产生对称、寄生及一纹两用的设计，画面活泼而有生气。
到了春秋晚期，浮雕虺龙纹逐渐解体，为后来出现的云谷相杂纹，也为战国时期出现的规律性纹样演变，揭开了发展的序幕。
而我们从商周时期一直延续下来的玉虎型玉佩，从战国开始，也逐渐退出了历史舞台，取而代之的，便是依据此玉虎造型，改用青铜和铭文标志，可以号令千军的“虎符”出现。
