谈谈你对敦煌的艺术的理解「敦煌鉴赏」

今天神州网小怡分享谈谈你对敦煌的艺术的理解「敦煌鉴赏」一文，希望对您有帮助。

敦煌，四大文明交汇之地；其蕴含的文化包容万象，拥有强大整合能力；敦煌艺术更是各历史时期流行艺术样式的集合体。

我们总是会用“敦者，煌也；煌者，盛也”来描述敦煌；常常用宏大的视角去看待敦煌。但是，有时候脱离整体性的远观视角，做一个细致的、近距离的观察者未尝不可。

当下，我们就从敦煌艺术绘画中启程

看小视角下的视觉运作

01

叙事视角

敦煌美术研究所馆藏作品·观无量寿经变

该幅《观无量寿经变》的画作整体由中央主图和左右两侧构成。主图描绘的是极乐净土的情景，左右两侧则以条幅形式画出未生怨故事和“十六观”。

未生怨

未生怨讲述的是国王为求得一子，听信相师的话，派人进山杀死道人，后得到一子，该子却杀父篡位的故事。

此故事是敦煌艺术作品中的因缘故事（叙述释迦牟尼成佛后度化众生的种种事迹的故事），而”十六观“是为修行方法，带有静观，去杂念之意义。

02

场景视角

在敦煌画作中尚没有出现完全独立的山水画，但是画家们往往会用宏大的山水场景作背景。于画作之中，我们可见峭壁耸立的山峰，山崖相映成趣，虚实结合之间，尽显深幽。

敦煌美术研究所馆藏作品·普贤经变（局部）

童子戏水

童子戏水是敦煌画作中常出现的一个场景。于画作中可见，数对戏水童子，或坐于莲之上，或于池中戏水玩闹，亦或是在攀登楼阁台阶，其姿态各异，嬉戏打闹，天真烂漫。

03

概念性解构视角

用方法论的视角去看待这类整体性强、篇幅巨大的画作，我们可以用结构、色彩、画法等方面去进行概念性解构。

从色彩上面看，敦煌色彩主要以红、青、黄、黑、白等为核心展开，呈现出非常明确的色相并置效果，突出表现在互补色、明度等方面对比。同时，互补色对比出现，又保持了画面视觉平衡。

补色对比

敦煌美术研究所馆藏作品·舞乐图（局部）

红、绿、青是最典型的补色对比，根据“大调和、小对比”原则，保持总体色调的相对统一，在局部形成小的强烈对比，可以形成特殊的视觉对比和平衡效果。

明度对比

明度是画面中最重要的视觉元素，敦煌画作遵循东方的平面空间传统，在色彩上主要体现亮与暗并置的节奏感。最亮的色彩用到纯白色，最暗的部分用到纯黑色，形成 明度两极化的平面空间。

敦煌美术研究所馆藏作品·玄奘取经（局部）

从构图视觉看，常见三联式构图、连环画式构图等。同时，画家常会用晕染法来进行铺色描绘。

局部是整体的形成，我们既要有大局视角

也需静下心去进行一番剖析

看细节、识大局

不仅用于对敦煌艺术的赏析

也适用于生活

来源｜敦煌美术研究所公众号