刘欢设计师「艺术与生活」
今天神州网小怡分享刘欢设计师「艺术与生活」一文，希望对您有帮助。
最受大牌喜爱的中国艺术家，排名前列的我们终于讲到非新媒体艺术的艺术家了，其表达的创作形式，我们可以称之为“古典”的跨界艺术合作，即艺术家用自己的艺术标签或作品，为品牌创作产品或秀展空间。
在“古典”式跨界合作形式的中国艺术家里，首先要分享的是刘韡（Liu Wei ）。刘韡被认为是中国最有影响力的当代艺术家之一，他的创作横跨雕塑、油画、视频和装置，也在不同主题之间游走，比如泛滥的消费主义、现代城市本质和势不可挡的城市变革，他总是根据主题来选择媒介，制造出充满挑衅的传播效果。
刘韡，1972年生于北京，1996年毕业于中国美术学院油画系。刘韡曾于龙美术馆/西岸馆、克里夫兰当代美术馆与克里夫兰艺术博物馆、三星美术馆、尤伦斯当代艺术中心、Boijmans Van Beuningen博物馆、今日美术馆、上海民生现代美术馆等国内外美术馆与机构举行个人展览。刘韡曾荣获第十届AAC艺术中国年度艺术家大奖（2016年）、中澳文化大使（2016年）、马爹利非凡艺术人物奖（2012年）、CCAA中国当代艺术奖最佳艺术家奖（2008年）等国内外奖项。
值得一提的是，刘韡曾代表中国最杰出的艺术家之一参与第58届和第51届威尼斯双年展（2019/2005年），他的作品十分惊艳，一件是《微观世界》，另一件是《吞噬》。尤其是《微观世界》，这个带着强烈的艺术家个人风格的大型装置，它是由在玻璃墙后面的球状物和抛光金属片组成，这件闪着未来主义光泽的作品当时成为无数国际观众的打卡胜地。
《微观世界》，2019年威尼斯双年展现场。
《吞噬》，2019年威尼斯双年展现场。
刘韡出道至今，作品的材料和形式语言经常是具有颠覆性的，他是一位深受哲学影响的艺术家。在艺术界，刘韡是公认的最难概括和定论的艺术家，他的作品充斥着关于空间、时间、身体等诸多主题的讨论，但同时这样的作品也将我们引入充满悖论的漩涡，使我们体会思辩的乐趣。
《暗物质》，“散场／OVER”展厅现场， 龙美术馆（西岸馆），2020。
紫气 , 2010。
紫气的illy刘韡早期的跨界合作是与意大利著名的咖啡品牌illy（意利）。刘韡也是illy合作的第一位中国当代艺术家。
illy作为全球咖啡领导品牌，自1992年起发起了一个illy艺术典藏项目，来自世界各地知名艺术家和潜力派艺术人才已精心创作了70多个典藏系列。2006年，项目从咖啡杯延伸到了意利咖啡罐，将这一简单实用的物件转化成一件有价值的原创设计师作品，为喝咖啡这一件小小的日常活动赋予艺术的色彩。
刘韡为illy设计的咖啡杯
刘韡把它的艺术哲学延伸到了设计上。“设计是多余的，”他说，“两个元素放在一起不需要理由，我要做的是没有设计的设计。”他选择了他所创作的油画作品《紫气》，一切通过电脑和鼠标来完成，用电脑的逻辑，回到最基本的绘画元素。
刘韡为illy设计的咖啡罐
咖啡罐上的商品信息打印在透明的易撕薄膜上，可轻松去除，艺术家作品之美就完整的展现在大家面前了。
微观世界的Louis VuittonLouis Vuitton可以算得上是最喜欢和艺术碰撞化学反应的品牌之一了。作为 Louis Vitton 包袋门类里著名的高端线，诞生于 2013 年，并以品牌在巴黎第一间店所在的街道命名的 Capucines 系列，虽然产量不多，却一直拥有独特的地位。
2020年， LV 邀请了来自全球各地的 6 位艺术家设计 Capucines 手袋，LV 方面则在工艺上下了大功夫，真正将手袋做成了艺术品。
这次 ARTYCAPUCINES 系列有两位中国艺术家参与。刘韡将自己在 2019 年参加威尼斯双年展的大型雕塑装置《微观世界》（参考前文图片）呈现于手袋之上，装饰在包身的银色皮革采用了 5 种不同的材质，固定使用了银色铆钉，上面刻有“Louis Vuitton”字样，黑色手柄则是有机玻璃。
以这些尺寸各异的铝板为蓝本，LV 通过热塑工艺把 5 种不同的银色皮革加工成了同样的形状，并直接镶嵌在包身的外层，或用刻有“Louis Vuitton”字样的铆钉固定在包上。包袋手柄由黑色有机玻璃制成，手柄与包袋相接的地方由覆盖着金属片的圆环加以固定，每个圆环各不相连且质感各异。
在刘韡看来，手袋也是一种艺术装置，除了表层的美观，对它的功能进行重新挖掘和改变就是一种美。
奇异都市的Max Mara2016年12月，刘韡与意大利时装品牌Max Mara合作，以一场“MONOPOLIS! 奇异都市”的大秀，掀起了时尚热潮。这不仅是一场时装秀，更是一场跨界艺术的视觉盛宴。热衷探索都市话题的刘韡，用独特创意的艺术装置作品将整个T台打造成一个奇异都市。
刘韡为Max Mara打造的这场创意时装秀，犹如阅览一部精彩绝伦的电影剧本。整场秀以艺术家的雕塑和画作为装置背景，以艺术品构建出一个框架，营造出一座极具未来感的奇异都市，承载着过去，又连接着未来。
城市，是刘韡艺术创作中的重要主题。在他的作品中，反映着城市发展进程中滋生的冷酷和茫然，折射了由钢筋水泥和闪光玻璃构筑的浮华世界背后的真实。而Max Mara也一直将城市作为不可或缺的主题：干练、时尚、奢华的都市服装为市区的繁忙生活增添了一抹亮色。
刘韡擅长透过观察各式建筑，发现浮华世界背后的真实与幻想。他的雕塑作品即是这城市中的重要地标，运用颠覆性创新的材料打造，以独特水晶色调完美融合Max Mara的经典色调——驼色、黑色和白色，上演了一场艺术创作与时装设计的灵感碰撞。
刘韡的艺术创作既是一种工业考古学式实践，又是带有人性温度的匠人工艺成果。他使用有别于自身艺术实践的形式以及独特的材质设计主T台，其中包括巨大的几何金属结构及高耸的帆布结构，以营造一种融合了都市工业性及传统中国审美的山水风景。
作为全球最强设计品牌之一的奥迪，在过去四十多年中，从未间断与全球顶级艺术和设计领域的合作。我们先来看几位举世闻名全球瞩目的“大人物”与奥迪的合作。
卡尔•拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)
——时装大师的镜头
卡尔•拉格菲尔德是当今世界最顶级的时装设计大师，被称为“时装皇帝”，同时他还是著名的摄影艺术家。2007年，他以超级跑车奥迪R8为主题进行了一次独特的摄影艺术创作，以创新的方式诠释了这款跑车的设计理念，所摄照片被收录在名为“万花筒中的汽车”(kaleidoscopic Vision of a Car)的艺术年历中。拉格菲尔德运用镜面反射成像，使画面抽象化，营造出了宛如万花筒般的效果。黑白照片的形式带给人们全新、激越的视觉体验。
达米恩•赫斯特(Damien Hirst)
——当代绘画大师的笔触
2010年，英国艺术家达米恩•赫斯特与奥迪品牌合作为埃尔顿•约翰爵士举办的“白领带与皇冠”慈善募捐舞会创作了一辆艺术化的奥迪A1。赫斯特被认为是英国最重要的现代艺术家之一。他的作品曾在苏富比拍卖行创下了最高拍卖价格记录。赫斯特在其位于英格兰洛斯特郡的工作室对奥迪A1进行了彩绘。这件作品与赫斯特同时创作的一幅1.8米高的转画作品在“白领带与皇冠”慈善募捐舞会被同时拍卖。奥迪A1最终拍出的42万欧元被用于支持埃尔顿•约翰艾滋病基金会。
村上隆
——视觉艺术大师的符号
2008年，在日本东京举办的第11届“GEISAI ”艺术祭典上，发起者、日本著名艺术家村上隆为奥迪R8特别设计了一款时尚可爱的车侧饰板。作为世界知名的视觉艺术大师，村上隆的作品别出心裁地将日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格相结合，用色彩艳丽、充满童稚感的图案为奥迪R8带来青春涌动、轻盈灵动的感觉。
草间弥生
——“圆点女王”的梦中镜像
2009年，日本当代艺术的代表人物草间弥生为奥迪100周年纪念展创作作品。草间弥生的作品被认为包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、普普艺术和抽象表现主义等，她本人也以其配色强烈的经典之作水玉波点而被冠以“圆点女王”的称号，在世界当代艺术史上拥有很高的地位和影响力。草间弥生以她标志性的红白水玉波点和南瓜与奥迪R8组合，展示出当代艺术与汽车工艺相互映衬、相互冲击的强烈感觉。
当然，还有很多艺术大师曾与奥迪产生过合作，比如巴西著名流行艺术画家罗密欧•布里托、英国天才设计师汤姆•迪克森、世界著名装置艺术家莫里茨•瓦尔德梅耶等，2010年，奥迪邀请中国当代艺术家的杰出代表刘韡为R8进行创作。
刘韡针对奥迪R8 车型“发动机的艺术”这一理念，用陶瓷、水泥及多媒体相结合的表现形式，营造出动感、科技、未来的艺术效果，让观众领略到奥迪对未来不断前瞻探索从不妥协的品牌精神。
艺术与时尚的关系向来微妙，艺术丰富着时尚的审美，并将精神需求倾注到时尚产品当中。时尚成为了艺术的伙伴，并为艺术提供可复制、可量产的可能性。时尚的市场属性，让它突破了艺术的局限，成为公众最易亲近美的方式。而艺术发展至今，也早已脱离了定义性，成为社会美学的风向，为品牌实现价值重构提供了更多选择。
因此，“跨界”艺术已成为许多品牌对设计倾力支持的独特标签。从服装设计到时装秀的艺术指导，从奢侈品牌到时尚精品店，时尚一词正在成为越来越多涉及各种视觉艺术的重要代名词。毕竟不可穿戴的艺术如何算是时尚呢，况且它们的合作可谓是互惠互利：时尚经常被认为是轻浮的应用艺术之一而无法被重视，但这些艺术家则吸引更广泛，更平民化的观众让艺术被理解和追崇。
从众多艺术跨界的案例中可以看到，萃取艺术精华的时尚永远不会受潮流所左右，或许它本身在设计和创作的过程中已然成为了艺术，从某种程度上来说，时尚成为艺术的一种抵达，一种终点。
