油画里的中国符号独一无二的是什么「符号油画」

互联网 2023-06-29 16:45:10

今天神州网小怡分享油画里的中国符号独一无二的是什么「符号油画」一文，希望对您有帮助。

陈逸飞《浔阳遗韵》

油画在十九世纪作为舶来品进入中国，如今已发展成为与国画并驾齐驱的主要画种。中国油画的内容不如国画那样广泛涉及古代历史，多以近现代内容为主，不过中国传统文化符号却时常活跃在油画中，如跳跃的音符，向世界发出中国之声。

中国传统文化符号有许多，以下是油画作品中较为常见的几种。有了这些符号，画中的人物、动物、静物和景物就有了中国印记；有了这些符号，古典主题、当代主题都多了悠久的中国历史余韵和民俗文化底蕴，突显着中国特有的文化本色。是的，这就是油画里的中国，这就是中国油画。

李福荣作品于阿军作品

张谢雄作品何绍教作品（局部）

晓青作品吴静涵作品

文字是人类文明的重要标志。汉字的历史可以追溯到商朝甲骨文，是世界上连续使用时间最长的主要文字，也是唯一的象形文字。汉字从甲骨文到篆书，在汉朝发展成隶书时被正式取名为“汉字”。汉字在油画中多以隶、楷、草、行字体为主，字形上包括繁体字和简体字，很贴近当代生活。

檀宁凯作品华延峰作品

曹辉作品吉琳作品

黄中羊作品苏新作品

任俊明作品潘鸿海作品

众所周知，china是“中国”和“瓷器”的英文译名。中国瓷都景德镇古称昌南（欧洲音译china），标有昌南的青花瓷在古代欧洲最为盛行之时，欧洲人就把青花瓷（china）一词代称中国。随着时代发展和新材料的广泛运用，古典瓷器逐渐淡出了中国人的生活，但工艺精湛的古瓷依然是艺术界和收藏界的珍宝。油画中的中国瓷器即使不是主角，也时常成为精彩的装点，无不散发着它迷人的艺术魅力。静物画中的瓷器以及陪伴在女人身边的瓷器更有“此时无声胜有”之效。

王可伟作品（局部）

章仁缘作品张洪赞作品（局部）

田小平作品曾浩作品

王干生作品羊羔作品（局部）

汉服在中国画中极为常见，但在油画中比较稀少，毕竟汉服与现代生活联系不太紧密，以汉服为创作题材的油画家较少。汉服在殷商时期开始出现，经过历代发展，它的交领右衽、褒衣广袖、系带隐扣成为重要特色，唐制汉服也不失其特色。汉代后，女性服饰逐渐只穿“上衣下裳”式，穿袍服几乎成为男性的专利。汉服在清朝剃发易服等统治政策下消失了，部分元素并未灭绝，现代道教、佛教都还保持着汉服特征。

刘元寿作品张平作品（局部）

胡峻涤作品刘文进作品

谢楚余作品东方腾弘作品（局部）

旗袍与现代生活联系紧密，又是中国文化中与女人关系最密切的一种，自然也是油画家们的最爱。有人认为旗袍是从清代旗女的袍服发展而来，有人认为旗袍的源头是西周麻布窄形筒装或先秦两汉的深衣，还有人认为旗袍是民国初女性为寻求女权解放效仿男性长袍而成……无论怎么样，旗袍在民国20年代之后成了中国女子最喜欢的服装，它的美征服了汉族男女，也征服了世界。

王国斌作品（局部）张立宪作品（局部）

李自健作品王沂东作品（局部）

高虹作品沈汉武作品

曹辉作品

大红花布作为北方汉人的一种经典布料，为那寒冷的季节增添了红火的暖色，犹如艳阳高照繁花常开，其实挺美的，并非大红大绿土得掉渣。蓝印花布则曾流行于江南地区，有着青花瓷般的素雅。无论油画还是国画中，穿着这两类物美价廉布料的女子，通常不叫仕女，但平凡如我们的这些平民女子更易引起共鸣。

朱植人作品陈子达作品

王煜宏作品陈守钢作品

朱建昭作品薛雁群作品

中国古代的纸本书经历了卷轴和册页两个阶段。线装书出现在宋代，以线类把零散纸张装订成图。在线装之前书籍的装订形式还有包背装、蝴蝶装、经折装等等，唯有线装书至今还能在旧书店和藏书中发现，足以见到人们对线装书的崇敬。油画中的线装书，正是对这一经典中国书籍形式的敬意。

朱植人作品

陈子达作品卢东明作品

笔、墨、纸、砚，这四类书画工具通常被称为“文房四宝”，这种说法起源于南北朝时期，历史上这“四宝”所指之物也有些变化。文房（书房）用具除“四宝”以外，还有笔筒、笔架、墨床、墨盒、臂搁、笔洗、书镇、水丞、水勺、砚滴、砚匣、印泥、印盒、裁刀、图章、卷筒等等。中国文房用具独具一格，它是汉族不同于其他民族的一大风俗。油画中，文房四宝以静物画为多，很有“静悟”感，较少有国画中常见的人物提笔作画或者书法的情景。