数字时装周「时装秀」

今天神州网小怡分享数字时装周「时装秀」一文，希望对您有帮助。

引言

课题：何为“数字”时装秀？它如何影响了时尚业？

参与：冷芸时尚圈3群群友

时间：2020年12月12日

庄主、跟庄副庄主简介

前言

突如其来的疫情给毫无准备的时尚行业带来了巨大的冲击，疫情的爆发使时装周的活动无法如期进行。为了防止疫情大量扩散，时装周以新颖的数字秀场的形式进入人们的眼帘，使观众们在家里也能观看到时装周。但以虚拟时装周数字直播的方式可以完全代替传统时装周的作用吗？今天让我们来谈谈这种新颖的秀场呈现方式对时装行业产生了什么样的影响和意义吧！

1.数字秀场的概念

在理解数字化时装秀场之前我们需知道时装秀场的定义，在各大时装周展现众多品牌设计作品的时装发布会叫为"时装秀"，例如四大时装周（巴黎、纽约、米兰、伦敦）每年都要按时发布两季度的时装秀，分别为秋冬和春夏两季，后来个别品牌补充到早春、春夏、早秋、秋冬等四个季度发布时装作品。这段时间也是时尚行业的年度盛典。

而数字化时装秀场是以数字媒体专业（又名新媒体艺术）与传统时尚秀场相结合的一种新型的呈现方式，其方式内容包括秀场直播、虚拟影像布景、3D光影技术、VR展厅等以数字化技术为主要方式来去传播品牌在秀场新一季的设计理念。这几年都在流行各种破圈，这可以算是一种全新的跨行业破圈合作了。这个专业在不同国家有不同叫法，其中也有细分。

2006年秋冬亚历山大·麦昆就在一个季度的秀场中使用了全息投影技术，将Kate Moss投影在半空中。全息投影技术就是数字化技术其中一种。

2.数字秀场运用到的主要技术

给大家简单的分类一下数字化秀场的一些主要技术。

1.秀场现场直播形式

秀场直播形式最为直接。DIOR在去年2020春夏的成衣系列秀场上已经熟练使用数字媒体技术，当时采用的是360度的VR技术进行直播，在今年的巴黎时间2020年2月25日下午再次发布秀场直播形式。GUCCI在“终曲Epilogue“系列则进行了长达12个小时的线上秀场直播方式。

2.3D虚拟技术

我国3月的上海时装周举办的“云上时装周”，在筹备时间极短的情况下，国内品牌马上就展开了对策，品牌有JICHENG、ANGEL CHEN、BAN XIAOXUE、SHUSHU/TONG等使用云直播的方式。基本都是在虚拟制作的3D场景和空间中进行秀场发布，品牌有的使用舞台情景剧或虚拟T台走秀的形式尽情展示本季服装主题的内容。而在去年2019秋冬OFF-WHITE页曾在秀场中采用绿色幕布让模特们在现实与虚拟世界中穿梭走秀。刚果品牌HANIFA没有使用真人模特走秀，反而运用3D渲染技术发布了最新系列的时尚秀。秀中只能看到飘在半空中的服装在T台上走动，就好像是无形的灵魂穿着服装在走一场秀的感觉。

3.数字投影技术

VALENTINO 2020秋冬高定大秀运用数字投影技术将服装的光影图案投影在品牌的长裙上。BALENCIAGA2020秋冬使用屋顶上的数字屏幕播放影像来展现出闪电、晚霞、晨光等自然景象，同时配合现场被水淹没的T台进行走秀。不得不说这种方式在一定程度上模仿了不同时间段的景象，这在传统时装周上是几乎无法实现的。还有我们上文提到的MCQUEEN（麦昆）在秀场用到的全息投影技术。麦昆不亏是设计奇才，在某种程度直接预言了未来十几年以后的数字技术时代的开启。BURBERRY2011年北京的“魔法秀”也曾使用全息投影技术展示秀场舞台。

数字秀场对行业的影响，主要可以看数字化秀场影响下的优劣势，新的事物产生肯定是存在一些声音，好的不好的都存在。

个人觉得数字秀场的优势是观看者不受地点和时间的限制，可以随时随地观看。数字秀场中的一些呈现形式（例如直播秀场）在特定的疫情时期下，最直接的优势就是在全世界都在进行疫情防护隔离的情况下，还可以如期的进行时装周活动。大家在家里就可以观看各大品牌的时装直播走秀，对观众的好处是安全健康，对品牌的好处也不少。

但数字秀场的劣势也很明显，现场和观看设备的问题，体验感可能会差一些。视频中看得见却摸不着的T台走秀确实没有现场直击带来的震撼，很多秀场中的舞美设计都无法亲身感受到，现场体现感大量减弱，甚至几乎没有。例如灯光音乐带来的感觉搭配着走秀的服装也许更能为观看现场的人群传达更直击人心的新一季服装灵感主题。例如麦昆这样的戏剧化、多元化的秀场如果放在视频中去观看，也许并不能达到现场所带来的的震撼。

数字秀场能够在国内造成这么大的影响，也得益于国内直播平台的发展和受众数量的量级。大品牌从全球少量VIP客人在现场看秀发展到成千上万网友云端直播看秀，有数据证明我国上海的“云上时装周”天猫提供数据统计显示，3月24日至30日期间151场线上创意发布共吸引超过400万网友观看，观看总量达1100万次。相比线下最多几百人看秀的观众，热度可算是不能太火热了。

但其对应的劣势就是：国际四大时装周的举办在时尚行业算是一大盛事，很多知名设计总监、行业大佬、知名杂志编辑、买手等时尚精英群体都会在这一时间碰面，交流同行业的事情。但疫情的爆发，线下转线上，行业人士无法在时装周碰面交流，尤其是买手们。

除此以外，数字化时装周对于买手行业的打击很大。买手行业是很特殊的，要实地摸到面料，版型剪裁，实地看还是好。但在秀场数字化以后，出现了即看即买模式。即看即买模式就是在秀场直播过程中，下附二维码，扫码进行购买。对买手冲击是即看即卖可以直接跳过买手进行选购。

以前不少时尚爱好者、粉丝、不能轻易受邀进入大牌秀场中看秀，无法获得秀场一手的消息，这次秀场的观看人群直接转向C端人群，大家直接可以看到一线秀场最新款式的消息，前段时间的即看即卖走秀直播模式，减少中间商和买手买货的环节。即看即买这样的数字化直播模式 也能让那些盗版厂家没有做假货的时间，就像iphone最新系列还没出，华强北就出了。消费者可以扫二维码购买秀中的款式，不给盗版工厂有抄袭的余地，因为在盗版还没来得及开发上架出来的时候，消费者就已经穿上了想要的服装，从而防止盗版。

除此以外，数字秀场还有一点优势就是更节能环保。在传统时装周中品牌秀场的一次性舞台搭建和布置装置要花费巨额费用（从数十万到数千万人民币不等），走完秀就会马上拆除，而数字秀场中其他呈现形式例如3D虚拟布景，数字投影等技术，可以减少布置秀场的奢侈花费，节约环保，一切可以通过数字后期剪辑视频和制作舞台动画特效来进行秀场的装饰布置。虽然数字化制作也很花钱，但至少不用拆除浪费。

在这次秀中，我以秀场导演的身份去学习，跳脱自己是服装设计师的身份，雇佣摄影师自带设备。考虑的东西比如秀场剧本、机位、分镜脚本，都要去做围绕这个秀场的主题。如果放在品牌里就是品牌最新的季度主题。

我觉得秀场导演是要全盘操作整个秀，包括音乐、剧本、妆容、拍摄手法、分镜脚本等各个细节，都要和服装风格完美一致。设计师和秀场导演的沟通是比较重要的，但好在这次我自己是参与者，所以不存在和秀导的磨合问题。就像设计师和版师一样。如果设计师也会打版出来的作品肯定最如意，如果秀导和设计师都是自己了解的领域，未来秀场上自己也会更专业。

我们总结共有二大制作步骤，一是前期脚本创作、拍摄素材；二是后期剪辑，秀场背景合成。

制定视频脚本时，我们按照3分钟的视频分成几个时间段，主要有开场动画、T台秀、转场、静态展示、结尾等几个时间段。在各个时间段再补充拍摄角度和机位，在开场动画我们需要构思出一个场景描述，提前发给我们的后期。

后期是很重要的，我们选择的后期姐姐来自央美，主攻数字媒体下的三维动画专业，这个专业在虚拟时装周中广泛应用。剪辑中自己也要建模做特效和三维动画，我们共做虚拟MV时长3分钟。

整个后期花费占据整成本百分之七十，足可以看出其重要性。在上海的云上时装周，大量的三维动画场景，虚拟场景都是这样做出来的，需要建模渲染制作动态的动画。

为了减少后期制作的工作量，我们在T台秀录制阶段花费了不少时间来准备后期剪辑合成需要的素材。高校中，我知道的目前国美做过这样的虚拟时装秀，有兴趣的可以看一看。

https://mp.weixin.qq.com/s/szK6FrzijuZVRZsTsTyVBg

虽然疫情还未结束，但未来即便疫情结束，我认为数字秀场和传统的线下秀场的形式仍会并行。数字秀场的即看即买帮助品牌拉近与消费者的距离，而线下秀场有聚集行业内人才的优势。如果没有疫情的影响，未来我认为可以在传统时装周的基础上，再加上一些数字化技术呈辅助作用去呈现时装周秀场上的魅力，没有必要局限必须只用哪一种形式。俗话说得好，具体事情具体分析，还是以各个品牌设计师新一季的设计理念和品牌想展现出来的风格和主题为依据，来选择适合自己的形式更贴切。

庄主总结

一、后疫情时代数字秀场概述

1.数字时装秀场的定义：

数字化时装秀场是以数字媒体专业（又名新媒体艺术）与传统时尚秀场相结合的一种新型的呈现方式。

2.后疫情时代数字秀场的表现特征：

（1）秀场现场直播

（2）3D虚拟技术

（3）数字投影技术

二、数字秀场对时尚行业的影响

1.数字秀场影响的优势：

（1）观看人数增多

（2）防护疫情

（3）即看即买模式

2.数字秀场影响的劣势：

（1）专业人士无法现场交流

（2）没有线下体验

（3）冲击买手行业

（4）流行趋势减弱

三、自己有关于数字秀场参与的经验小分享

拍摄步骤（剧本、分镜脚本、秀场理念描述、后期特效合成），拍摄须知。

四、如何看待疫情结束后数字化秀场的发展

疫情的爆发推动了数字化秀场的发展进程，但未来没有必要局限必须只用哪一种形式，还是应以各个品牌设计师新一季的设计理念和品牌想展现出来的风格为主。

文字整理: 张怀楷

审核 : Cherika Chen

版式设计：Alex Li

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