建筑艺术词汇「装饰艺术运动风格成因」

今天神州网小怡分享建筑艺术词汇「装饰艺术运动风格成因」一文，希望对您有帮助。

装饰艺术运动是世界现代设计史中非常重要的知识点

也是作为艺术设计类考研历年都会考到的题目

今天为大家整理了装饰主义运动的必考知识点

拿起小本本准备记笔记啦

在了解装饰主义运动之前

我们先来看看2021考研都有哪些学校考到了这个知识点吧

>所考到的院校<

【北京林业大学】2021考研真题（名词解释）

【大连理工海大学】2021考研真题（简答题）

【广东工业大学】2021考研真题（简答题）

【合肥工业大学】2021考研真题（简答题）

【河南工业大学】2021考研真题（论述题）

【湖北工业大学】2021考研真题（简答题）

【华东理工大学】2021考研真题（解析题）

【华南理工大学】2021考研真题（简答题）

【华中科技大学】2021考研真题（名词解释）

【天津工业大学】2021考研真题（简答题）

【武汉理工大学】2021考研真题（名词解释）

【西华大学】2021考研理论真题（简答题）

01

新装饰运动介绍

其名字出自1925年于巴黎举办的“国际现代装饰和工业艺术展”。

时间：装饰艺术运动发生于20世纪20年代到30年代，它发源于法国，并主要在法国、美国和英国等国家持续进行。

范围：这场运动和现代主义运动几乎同时发生，影响到建筑、平面、室内、家具、工业、雕塑、绘画、纺织以及服装等各个方面。 “装饰艺术”运动，影响了几乎所有的设计领域：包括纯艺术、装饰艺术、时装、电影、摄影、平面设计、交通工具和工业产品的设计等，成为一种几乎无处不在的现代风格。

性质：装饰艺术运动主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上，它服务于社会上层，是一次风格特殊的形式主义设计运动，同时也是一场承上启下、具有国际性的设计运动。

设计主张：“装饰艺术”运动在思想与形式上，是对“新艺术”运动的矫饰的反动，它反对古典主义、自然（特别是有机形态）、单纯手工艺趋向，主张机械化的美，更具有积极的时代意义。

02

风格特点

影响装饰艺术运动风格的重要因素 ：①古代埃及装饰风格② 原始艺术和异域风格 ③ 前卫艺术 ④ 古典艺术 ⑤ 新艺术运动 ⑥ 舞台艺术 ⑦ 汽车设计 ⑧ 大型国际展览

设计特点：

一.简洁的几何外形:

不论是巨大到如建筑中的高楼大厦，或小巧如台钟、相机，大多采用了简洁的长方形块状结构，以几何方式衔接起来，然后再用曲线的装饰元素令这些“方块”生动起来。这些装饰元素，通常都是重复连续的，除了视觉效果的考虑之外，便于机械加工和批量化生产亦是一个重要的考量。“装饰艺术”风格的建筑和产品，通常都表面光洁、平直，边缘清晰，线条流畅而简练。阶梯式的造型在“装饰艺术”风格设计中，运用得相当普遍。

二.强烈的装饰性:

所有的设计都很强调装饰性，不论是建筑、产品、平面设计等，总会附有一些装饰的细节。强而有力的阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、阿兹台克放射型、埃及金字塔形等元素，被广泛使用。直接采用几何图形，如矩形、方形、圆形、菱形等作为装饰图案，也是“装饰艺术”风格设计的独特手法。连彩色镶嵌玻璃和金属护栏上面，也多采用了对称的、连续的几何图案。常用的手法有:在平坦的表面上刻出凹槽或留出凸纹，用贵重材料贴面、髹漆、镀金，在造型比例上强调纵向效果，突出垂直感。彩绘的装饰手法，在“装饰艺术”风格中通常会使用鲜艳、明亮的颜色。

三.独特的色彩系统:

“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，摒弃了“工艺美术”运动和“新艺术”运动中讲究典雅含蓄、温柔婉约的奶油色系、泥土色系，特别重视强烈的原色和金属色彩，其中包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、橘红和金属色系列古铜、金、银等色彩。“装饰艺术”风格的设计师们在色彩方面既优雅浪漫，又浓烈大胆，红色、绿色、橘色、白色与黑色、金色、银色的搭配造成强烈的对比。大胆地采用黑白等强烈的对比色，以及以往比较少见的珊瑚粉、波斯靛等，形成了独特的色彩系统。在室内色彩上，墙面通常采用比较柔和的米色、灰褐色或浅棕色，这些比较中性的颜色正好为画龙点睛似的戏剧化高光做好铺垫，以便令室内陈设的色彩鲜艳的地毯、壁挂、家具、装饰品和艺术品更加跳脱出来。

四.材料的选择:

“装饰艺术”风格的设计师们陶醉于奢华的设计语汇，首选黑檀木、斑马木、皮革、丝绸、青铜等，并时常采用鲨鱼皮、象牙、黄金等贵重材料加以点缀，强化奢华、性感氛围。生漆在“装饰艺术”运动家具和装饰品中的应用普遍。高光泽的镜面、玻璃，高度抛光的镀铬金属材料等，在“装饰艺术”运动中亦都广泛地被用来打造一种现代的、华丽的氛围。玻璃、胶合板、镀铬铁材、黑胶木和卡塔林等新兴塑料，由于适用性强、易于仿真、便于机械化批量化生产，也得到更加广泛的运用。当时还属于创新材料的塑料，在“装饰艺术”运动中，被赋予了现代化、工业化的想象力，除了工业生产的家庭用品之外，表面平滑、精细抛光、色彩丰富明丽的塑料还广泛地应用于首饰和家具设计之中。在建筑材料方面，灰泥、混凝土、表面平滑的石材、红陶比较常见，钢铁、铝等属材料则常常与玻璃配合使用，增强镜面的装饰效果。

03

设计区别

艺术与手工艺运动,新艺术运动,装饰运动的区别

新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计上的形式主义运动，涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。从背景来看与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方：

（1)它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，（2)它们都是对工业化风格的强烈反动，（3)它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，（4)它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。（5)它们也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。两个运动之间比较不同的地方是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的构思基本来源于自然形态。

准确地说，新艺术是一场运动，而不是一个风格。这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，但所体现出的风格却是各不相同的。这场运动从1 895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯，也越过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之。所谓装饰艺术运动是在现代主义运动兴起的同时，在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动，这场运动在设计艺术形式、审美追求，以及对待机械化和批量化问题上有其独特之处，并且对20世纪40年代以后的设计艺术产生了深远影响。

04

影响意义

装饰主义运动的主要影响意义

（1）“装饰艺术”运动兴起于20世纪20年代至30年代，是一场影响领域相关广泛的设计运动。影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和服装设计等几乎设计的各个方面，是20世纪非常重要的一次设计运动。

（2）“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动，不少欧美国家都参与其中，尤以法国、英国和美国的设计运动较具代表性，更是促进了流线型运动的发展。它甚至还影响到欧美以外的一些国家，在拉丁美洲、澳大利亚、中国的上海都有过相当大的影响，出现了一批非常精彩的建筑物。

（3）“装饰艺术”运动是一场承上启下的运动，它既对“工艺美术”运动、“新艺术”运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格加以批评。因此，虽然在强调装饰上与前两个运动有相似之处，但是从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了。然而，又由于强调装饰化，因此与同期开始在德国发动的现代主义设计运动也有很大的区别。它是“新艺术”运动和现代主义设计运动之间的一个衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单地重复或再现。

（4）“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料，从材料的运用到装饰的构思，再到产品的表面处理技术，无论哪一个方面，都有不少可以借鉴和学习的地方。从形式上看，装饰艺术运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态的层面来说也有类似的地方。

（5）但是装饰艺术运动有具有局限性，这个运动与现代主义设计运动几乎是同时发生。因而，在各个方面都受到现代主义设计运动的明显影响。但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，基本成为史迹，而现代主义设计运动则成为真正的世界性设计运动。