什么是大地艺术节 「日本大地艺术节在哪里」
今天神州网小怡分享什么是大地艺术节 「日本大地艺术节在哪里」一文，希望对您有帮助。
什么是大地艺术？
不了解的朋友看到这四个字可能会有点懵。
大地艺术（Earth Art)又被称为“地景艺术”，是指20世纪60年代产生于欧美的、艺术家以大地为创作对象、把艺术与大自然有机结合所创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。
大地艺术通过所使用的材料和作品的创作选址来扩大艺术的定义和展示的界限，是兼具生态与人文使命的艺术行为。
1968年，美国纽约的杜旺画廊举行了首次“在地作品艺术展”，大地艺术也由此崭露头角。
1971—1972年，著名的大地艺术家克里斯托夫妇在美国科罗拉多州的一个大河谷之间，搭起了长达381米、高80米~130米的桔红色帘幕。该作品被称为“山谷垂帘”，体现了对自然的尊重，强调了人与自然的和谐。
历史悠久、风景秀丽、物产丰富的越后妻有是日本“鱼米之乡”的代名词。然而随着工业化和现代化的发展，年轻人的出走使得此地人口老龄化非常严重。
当代策展人北川富郎决心用自己的力量改变这一切，要让那些被遗忘的地方重拾希望，让被冷落的孤寂的老人绽放笑容的愿望。于是他从1996年开始筹备，经过多方奔走和游说，终于在四年后举办了第一届越后妻有大地艺术节，并以每三年一次的频率延续至今。
中国的大地艺术则出现在上世纪九十年代初，尽管相较于西方我们缺少环境运动的社会背景，但深厚的传统文化和哲学的渊源，诸如庄子的“天人合一”等都为创作出有中国特色的大地艺术作品提供了坚实的基础，越后妻有的复兴更让我们看到了用艺术重振乡村的希望。
2016年3月27日，“乌托邦·异托邦”乌镇国际当代艺术邀请展在乌镇开幕，这场展览开启了构建中国江南水乡的文艺复兴和实现用艺术改变生活方式的乌托邦理想的大门。
各界艺术家大展身手，乌镇深厚的文化积淀得以重现光彩，乌镇本身也因此拓宽了文化空间，被激发出更大的发展活力。其中专做“大玩具”的荷兰艺术家霍夫曼将中国鲤鱼跃龙门的传说与展览主题紧密结合，为此展量身打造了“浮鱼”（The Floating Fish）。
“原乡”位于云南腾冲，意为“心灵深处原始的故乡”。它被“世界物种基因库”高黎贡山日夜守护着，国际自然保护区、国家地质火山公园和万亩油菜花海也都众星拱月般围绕在其周边。
当中的温泉会馆、古镇客栈、民俗文化展览馆等更是结合了腾冲的自然和人文风情打造而成的。
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70%的森林覆盖率、冬暖夏凉的气候、方便快捷的交通等等等等，通通让人忍不住惊呼：这简直是一个举办大地艺术节的绝佳胜地！
所以，原乡大地艺术节应运而生，这一次，有8位本土艺术家驻留于此，借由展出的装置和雕塑与大家分享自己对这片土地的热爱。
艺术原本就是蕴藏在日常生活中的，但近代以来，“艺术”被禁锢在了美术馆的狭隘空间，日常生活中的可能性则被忽视，或排除在“艺术”之外。追求艺术的多样化，不仅包括绘画、雕刻、工艺等艺术形式，也包括农业、生活方式等自然形式。
本次艺术节秉承着“学术性，当代性，原创性”的原则，以艺术创作为链接，连接自然与人文、历史与当代、理想与生活，让艺术回归田野，回归大地。以田野为舞台、以艺术为桥梁的形式，让大家对艺术有了更深刻的思考。
它作为精神“原乡”的重要组成部分，承载着艺术在原乡落地生根，促进文化生长，拓展艺术更多可能性的使命，可以说这不仅仅是一次展出，而是一个象征，一个开端，一个让原乡生活更超然，更美的符号。
作品：654700m的重建 作者：王锐
共计6000块紧密相连的红砖来自于昆明各个正在拆除的城中村，它们原已被否定并被当做“无用之物”遗留在工地。王锐发现了它们，并对其进行了收集和记录（时间、来历）。
经过6547000m的长途跋涉，它们来到原乡共聚而成一面完整的墙。在王锐的设计重建下，这些由泥土烧制而成的红砖回到山野，在重获作为建筑材料的原始价值的同时拥有了记录者的新身份——保存过往，见证未来。
作品：根源 作者：李瑞
根是生命之基，根源的存在让我们的心灵不再彷徨不再迷离，这个作品的本质是在造梦。
“根源”，由钢架、水泵等构成，从具象的实物上说它可以汲取、储存大自然赐予的养分，在心境、融合某种精神结构的层面上而言，它归心，也归乡。它让诗性精神和审美直觉重新回归，塑以它基本的“根”，衍于它最初的“源”。
作品：山的子民 作者：赵磊明
云南人十八怪之一是“竹筒能做水烟袋”，“抽水烟筒”这种本地人特有的吸烟方式成为了赵磊明创作的来源。
他将手拿烟筒作为基础形象，采用以钢筋为线条的方法从具像描绘转变为抽象表达，将传统的题材进行现代审美的表述，着力体现一种坚硬、向上的精神力量。而这种精神正是大山的子孙所共有的，因此作品取名为“山的子民”。
作品：睡眠 作者：刘瑜
在刘瑜看来，“睡眠是神赠予人类最美好的礼物，而失眠则成为了当代人精神现状的一个具体缩影。睡眠有时是轻盈的，有时又是沉重的；有时是金色的，有时又是黑色的。”
一张单人床，以天为被。床上金色的巨石，像云，也像在睡梦中的人的头。整个作品营造了一个再日常不过的生活场景，但观众却能从这种抽象表达中感受到当代人的焦虑、失眠和孤独。然而就这样简单放置于自然之中、刺玫瑰花海之中的“睡眠”却又有一种别样的安详。
作品：分漓 作者：陈川
在原有的社会结构中，金字塔是一个不可分割的整体，每个人都是组成这个整体的一部分。这个作品表诉了在现代社会中，每个领域中都形成了金字塔，它们代表了社会中不同选择与追求的人群。
陈川把这十九个金字塔分为两部分，因为只有站在各类人群顶端的人才能跳出孤立的塔，去参与和重组这个社会，去建造一个稳固的、相互交融的乌托邦式的理想社群，而原乡就为诗和远方的实现提供了契机与场地。
作品：松山日记 作者：王钰清
作者以松山战役为主题，是沿用了自己一直以来的创作手法——日记来完成这件雕塑作品。日记内容是作者重走松山战场的亲身经历，中空的鸽子象征和平，右侧老兵望向连绵的松山山脉。整个雕塑是希望唤醒人们对腾冲地域、人文历史的回忆以及对这片土地的热爱与敬重。
作品：日常 作者：苏亚碧
这件作品是苏亚碧用坚硬、冰冷的金属丝编织而成的日常物件。这些金属丝日复一日、年复一年的聚集、纠结和缠绕，最终形成了另一个陌生的“日常”。作者将它们放置于自然中也是试图引导人们从空间和材料的层面来重新思考“日常”对自己的意义。
作品：记忆 作者：马丹
记忆，总是与我们共生、共存、共行，它代表着一个人对过去活动、感受、经验的印象累积。那大家又是否想过它会是什么形状呢？
颗粒、线条、片状、网状……无论哪一种，都是因自己而起。再由某一镜面反弹回来，时而悬浮，时而依附，时而纠缠，时而对立，最终化为虚无，存在于我们自身存在之外，但又永远属于我们自身。
这不仅仅是一场大地艺术节，更是一场风景、人文与艺术的盛宴。
前几天我们介绍了腾冲这座小城（相关阅读：这座小城，为何被称为“散落边地的一部汉书”？）而这次的原乡大地艺术节，可能会让你对这座城市更多一份不一样的了解。
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