陕北童谣剪纸熏画图片「剪纸贴花」

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作者 张晓梅

人间天真最奇趣

——读张晓梅《陕北童谣剪纸熏画》

陕北人常说：从小看大。

说得是童年对人一生的重要，而童谣就是人生童年最常见的启蒙方式。

万物生发于情。

人生绕来绕去，最要紧的还是一个“情”字。古人云：“情动中，而形于言，言不足故嗟叹之。”这就有了相伴于儿童的童谣。

陕北是一块英雄激越的土地，是生长着天才与梦想家的地方。即使在过去困难的年代，成人们要么沉默不语，要么吼几声山野之歌宣泄，而娃娃们总是不知疲劳的欢天喜地。

孩子们脱笼的鸟儿，自由地玩耍游戏，伴着童谣飞扬在街巷乡间，院子村道。孩子们在强劲地西北风中摸爬滚打，似乎恶劣地生活并没有给他们带来忧伤，反而用童谣来消解生活的困境。

自古英雄出少年。

我的童年，自己就是个娃娃领袖，口头禅很多。什么“四大金刚、八大天王”，什么“《水浒》一百零八将，英雄排座次”，什么“《封神演义》封神榜”，什么孙猴子猴毛一吹，撒豆成兵，自封为花果山的猴王。

童谣是人生中最绝妙最精彩地华章丽句，是儿童天真灵魂的安放之地。其实任何童谣总是那个时代的写真，往往揭示了那时社会的隐秘。

我出生于上世纪五十年代，陕北人调侃地说：“穿的新，走的快，肚子里装的酸白菜”，儿童游戏的“猜咚哧”演变为“菜包菜”，那年月冬天里每人一缸酸菜，人人吃得面有菜色，而童谣“菜包菜”就是那个年代的真实写照。

儿童的想像是多么的瑰丽而丰富，童谣的声响，是对生命和宇宙的叹息。两小无猜，青梅竹马。冷暖与共的童年，风雨无阻地戏玩，苦涩地甜蜜，矜持地爱意，暖暖的童谣在其间穿行。

童谣的意义，不仅在追求快乐，更在完美人幼小的心灵美意，故天真得真趣，萌化了人性，让心灵温暖，生命感动，让孤单的童年不再忧伤。

人的寿命有限，但童年的童谣永存。人最大的困惑是生命的流逝，孔子说：“逝者如斯夫不舍昼夜。”而童谣却留住了人童年生命的呐喊与骚动，变成生命的遗存和痕迹，变成时光的挽留，变成你所经历的纪念。

比如童谣神奇地预言性。上世纪六十年代初，儿童游戏中的“打老爷”和“斗拐拐”，分别应验了此后的“横扫一切牛鬼蛇神”、“批斗走资派”和阶级斗争暴风雨年代的来临。

其实古代就有童谣，反映了社会现实。如：“举秀才，不知书。察孝廉，父别居。寒素清白浊如泥，高第良将怯如鸡”。这首千家万户黄口小儿指责的社会黑暗，使这个时代彻底崩溃。公元184年，汉朝覆灭的农民运动黄巾军大起义爆发了，这样童谣往往预示了社会灾变，成了神奇莫测的谶语。

人类的感性素质，审美嗜好形成在童年，童谣的世界是一个艺术人生的世界。小时候的圈子决定格局，层次意味了成年后的高度。中国古代平民出身的帝王，小时候往往就有孩子称王的故事传说，小时候的孩子王，长大后往往是社会精英，生命的本真在有意无意间演绎着人生的传奇。这就是说，往往成人的艺术才华是通过孩提时代的童谣艺术教育熏陶来实现的。这也就是陕北人过去常说：娃娃学成的少，长成的多。

奥地利心理学家弗洛依德说：“一篇作品就像一场白日梦一样，是幼年曾经做过的游戏地继续。”是的，艺术就是成年人的游戏，是童年游戏的继续。

回到孩子的童谣世界里才能找到滋养人心灵的甘露。也正是童谣保鲜了成人生活，是我们成人灵魂回归的家园，但无论如何童谣归根结底是农耕文明的垂暮之美。

一个人对世界的认知，应该是从童年开始的。尽管命运波谲云诡，可是走向大世界的雄心是从童年开始的。任何经典也无法穷尽我们孩提时代想象的天空，任何文字也难描述生命最原始的本真。

童谣却做到了。

如今，疾速发展的现代物质力量冲击着童谣，儿童自由生命的环境在急剧地萎缩，已经很难有产生童谣传播的土壤了。繁重满贯的学习任务，挤占了孩子们最重要素质发展关键期的宝贵时间。同时成人本身知识结构的变质，童谣作为口耳相传的家史教育传承典范发生了变化。这样决定孩子一生的感性素质形成，缺失了一个人成长的核心力量和审美感受。其实作为人生的核心竞争力是“雅者”，而不仅仅是“勇者”“智者”低层次的格局。

孩子的自由兴趣没了，长成也只是虚伪。成年后为官破坏力更大，搞文化行业则水平低下。缺少童谣艺术的薰陶往往会滑向文明的落后或野蛮的生长。

尽管人一年年变老，则并没有长成。这时会觉着小时候再好也回不去了，长大了再烦也要老去，但是回头可能就是新的风景。

在张晓梅的《陕北童谣剪纸熏画》中我们看到了天真烂漫，无拘无束，那个人的童年曾经的心灵世界。

当然，我们也许是那只温水的青蛙，在不知不觉的麻木中毁灭，而不自知。晓梅给我们了希望和新鲜的童谣空气，只要心存希望，一切皆有可能。

张晓梅的《陕北童谣剪纸熏画》，让岁月的距离和思念产生了美丽。

你会想到，我们每个人都曾经有一块诗意栖居的大地，如今的中国几乎什么都不缺，但真正缺少的是张晓梅这样的童谣诗人。阿尔弗蕾德·阿德勒说：“幸运的人一生都被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。

张晓梅的作品，让我们留住了童趣，返老还童，让人永远年轻。因为一个有童谣的社会，才会是绿色的生活。虽然今天，张晓梅所剪纸的童谣离我们远去了，而她却用思想和行动来照亮我们人生的旅程。张晓梅毕生在剪纸艺术中浸淫，而今则脱颖而出用中国古老的民间艺术匠心——剪纸薰画来表现童谣真趣的大义。

张晓梅以陕北童谣剪纸薰画艺术度人，改变社会氛围，力量虽然微小，却彰显了艺术家最令人敬佩的担当。她以《陕北童谣剪纸熏画》开启了陕北文化史上一个隐秘的角落，也正是人类心灵最柔软的部分。

童年童谣是张晓梅心灵的故乡，是艺术大师精神的摇篮。她的新启蒙有趣的叙事，童谣、剪纸、薰画的合成形式，闪耀着女性柔和善良的光辉。让我们对本土传统，童谣语言的文化产生了再认识的深度，给精神贫困的角落注入新鲜的血液，创造了新的精神生态，是一个有文化创新意义的壮举。

张晓梅的《陕北童谣剪纸熏画》栩栩如生，倾倒众生，让我们为之惊艳。她的创作是从高原到新的高峰的崛起，是对几近灭亡的传统文化的打捞与拯救，特别是新鲜的童谣，高超的剪纸，古老又新生的薰画，丝丝入扣，巧夺天工，艺术表现力已达炉火纯青之境，令人叹为观止。它是剪纸又不是剪纸，终归还是不一样的不寻常的剪纸艺术。

艺术是有意趣的形式，是人类灵魂的工程师。国家的繁荣，民族的再生，不是经济指数有多高，而是人民灵魂的丰富。

张晓梅的《陕北童谣剪纸熏画》就是这方面艰巨的努力，完成着文化自觉的使命。

张晓梅举着红烛薰陕北童谣剪纸时，脸上闪耀着神圣的崇高感，荡漾着初恋般的激情。蔡元培先生指出，人类终归要以美育代宗教。张晓梅如今把濒临失传的童谣，用剪纸薰画的形式，大美无言地呈现给我们，它是盗取天火的雅者，是点亮星空的燃灯人，是传递美的天使。

有道是：人间天真最奇趣。还应了那句话：世界可以无聊，你要有趣，生活可能不如意，但你要过得要有诗意。