艺术片宅急看「假期无聊话题」

挣扎：生命与失落的艺术

Struggle: The Life and Lost Art of Szukalski (2018)

这部由“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥担任制片的电影，讲述了美籍波兰艺术家斯坦尼斯拉夫·苏卡斯基（Stanislav Szukalski）的坎坷一生，展现了他在雕塑和绘画上的成就。影片以苏卡斯基的一系列采访为基础，探讨了艺术是否应该以及如何与艺术家相区别。

导演：Ireneusz Dobrowolski

豆瓣：8.8

弗朗西斯·培根：暴力画笔

Francis Bacon: A Brush with Violence (2017)

作为艺术市场上炙手可热的英国画家，培根用粗犷的笔触画出一个个令人不安的面孔。这部纪录片深入挖掘培根的个人经历，探寻其父亲艾迪·培根以及诸多恋人对他创作的影响，揭开培根肖像画表面那些阴暗与痛苦背后的根源。

导演：Richard Curson Smith

豆瓣：8.3

塔可夫斯基：在电影中祈祷

Андрей Тарковский. Кино как молитва (2019)

本片由塔可夫斯基之子编导，通过其父亲创作七部长片、一部短片的历程，串联起这位电影诗人的成长经历与艺术理念。全片贯穿着塔可夫斯基的珍贵自述，并以其诗人祖父阿尔谢尼的诗作相互呼应，娓娓道出塔可夫斯基面对艺术及生命的哲思与信念。

导演：Andrej Tarkovskij Jr.

豆瓣：8.8

安塞姆·基弗：铭记未来

Imagine...Anselm Kiefer: Remembering the Future (2014)

作为新表现主义代表画家之一，德国艺术家安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）在上世纪70年代曾师从约瑟夫·博伊斯，其作品渗透着对德意志民族精神和浪漫主义传统的重新挖掘。电影以基弗在英国皇家美术学院举办回顾展的准备为线索，探讨了艺术家的创作动力与作品内涵。

安塞姆·基弗《DER ÖLBERG》，布面油画，220.3×300.7cm，1981年

导演：Jack Cocker

豆瓣：8.8

博斯，梦幻花园

Bosch, the Garden of Dreams (2016)

2016年正值艺术大师耶罗尼米·博斯逝世500周年，纪录片《博斯，梦幻花园》围绕着艺术家最著名的作品《人间乐园》，试图发掘其复杂含义与潜藏的隐喻，以及它对当今世界各地无数作家、画家、音乐家带来的灵感。

导演：José Luis Lopez-Linares

豆瓣：8.2

薇薇安·迈尔：谁动了保姆的照片

Vivian Maier: Who Took Nanny"s Pictures (2013)

从上世纪50年代开始，薇薇安·迈尔在做保姆之余用一台禄莱（Rollei）双反相机拍摄街景。直至2009年逝世，她一共留下了超过10万张胶片，完整记录下芝加哥、纽约和巴黎在过去40年中的变迁。

薇薇安·迈尔拍摄于1954年的纽约

导演：Jill Nicholls

豆瓣：8.9

伊夫·圣罗兰的手稿

Les dessins d"Yves Saint Laurent (2017)

该纪录片从圣罗兰伴侣皮埃尔·贝尔热（Pierre Bergé）的视角，通过大量设计手稿深度展现了设计师大胆、优雅且充满颠覆性的设计风格。同时，本片还将展示圣罗兰在14岁时创作的诗歌插画集，让观众可以全方位地了解这位敏感而感情丰沛的传奇设计师。

导演：Loïc Prigent

豆瓣：8.9

小可爱与拳击手

Cutie and the Boxer (2013)

电影讲述了日本“行动派”画家篠原有司男（Ushio Shinohara）和他的妻子篠原乃梨子（Noriko Shinohara）40多年的婚姻故事，他们总是需要不断理解和包容对方的种种个性和缺点。篠原有司男主要在纽约进行创作，而他的妻子尽管一直被当成丈夫身边的助手，却也在试图实现自己存在的价值。

导演：Zachary Heinzerling

豆瓣：8.5

画廊外的天赋

Exit Through the Gift Shop (2010)

这部影片由街头涂鸦艺术家班克斯（Bansky）自导自演，讲述了一位住在洛杉矶的法国移民泰瑞·库塔（Thierry Guetta）与涂鸦艺术结缘、被其深深吸引并最终成为一名涂鸦艺术家的故事。

导演：Bansky

豆瓣：8.6

变态者意识形态指南

The Pervert’s Guide to Ideology

这部纪录片由斯洛文尼亚的哲学家、拉康精神分析专家斯拉沃热‧齐泽克（Slavoj Zizek）编写剧本及主演。通过对一系列经典电影场景的分析，齐泽克勾勒出一种理解艺术与世界的精神分析理论框架。

导演：Sophie Fiennes

豆瓣：8.9

与中国皇帝的大运河一日游，或曰表面即错觉而深度亦然

A Day on the Grand Canal with the Emperor of China or Surface Is Illusion But So Is Depth (1988)

作为本片的编剧兼主演，艺术家大卫·霍克尼将王翚的《康熙南巡图》分别与徐杨的《乾隆南巡图》进行纵向对比，与卡纳莱托的《圣马可广场》进行横向对比，鞭辟入里地分析了中西方绘画在空间与时间处理上的区别。

导演：Philip Haas

豆瓣：9.1

奈良美智和他的旅行记录

NARA:奈良美智との旅の記録 (2007)

面带怒容的大头小女孩是奈良美智创作的最标志性形象，孤独与疏离感给了他创作的原动力，也让他成为最炙手可热的当代艺术家之一。愤怒的小女孩恰如每个人灵魂深处最躁动的部分，激发人们的共鸣。

奈良美智《背后藏刀》，布面丙烯，234×208cm，2000年

本片跟随着这位忘我的艺术家走遍世界各地，见证了粉丝们对他的崇拜，真实记录了他创作中的点点滴滴，更触摸到他内心深处那不着痕迹的转变。

导演：坂部康二

豆瓣：8.5

听风的歌

Heima (2007)

这部音乐纪录片用诗意的镜头和绝美的音乐，记录了冰岛著名后摇乐队Sigur Rós返回家乡小镇上举办的一系列免费演出。Heima，在冰岛语中正是“回家”的意思。影片中，一首连着一首的灵魂乐音飘荡在教堂、废弃工厂、小镇的表演厅和空旷无人的荒野上，让人感到十分治愈。

导演：Dean DeBlois

豆瓣：9.1

燃烧女子的肖像

Portrait de la jeune fille en feu (2019)

影片讲述了18世纪一位年轻女画家与富家小姐的爱情故事，拍摄手法细腻而克制，带给人对于爱与美的真切体验与思考。然而影片并不拘泥于情爱，同时也探讨了艺术中主客体的流动性、美好事物是否转瞬即逝，以及画家、小姐与女仆之间的女性友谊等话题。2019年，该片获得第72届戛纳电影节金棕榈奖提名。

导演：Céline Sciamma

豆瓣：8.6

滚雷巡演：鲍勃·迪伦传奇

Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story (2019)

15年前，马丁·斯科塞斯曾用一部《没有方向的家：鲍勃·迪伦》，讲述这位性格乖僻的摇滚诗人的心路历程；15年后，两位业界大佬再次跨界联手，完成了这部改编自迪伦1975年至1976年《滚雷秀》巡演的独特纪录片。这既是一次关于自由和诗歌的大篷车巡演，也是摇滚乐史中值得铭记的行为艺术。

导演：Martin Scorsese

豆瓣：8.8

红色

Red (2018)

这部《红色》由著名编剧约翰·洛根（John Logan）根据美国抽象派画家马克·罗斯科（Mark Rothko）的人生经历创作。影片如罗斯科本人的艺术哲学一样，在大块铺陈的浓烈色彩之中，引导人们去探究抽象背后的情绪与精神表达。正如艺术家所说：“我的一生中只害怕一件事，就是有一天，黑色会吞没红色。”

马克·罗斯科《UNTITLED (RED ON RED)》，纸面油画，98.4×63.5cm，1969年

导演：Michael Grandage

豆瓣：9.0

马丁·马吉拉：自说自话

Martin Margiela: In His Own Words (2019)

作为安特卫普六君子之一，马丁·马吉拉重新定义了时装美学，以解构和重组服饰构造的高超技艺而闻名。同时，他为人十分低调，从未公开露面，也拒绝一切媒体采访，这种神秘感反而更加引发人们对他的好奇与追捧。

在离开时尚界十多年后，马吉拉首次献声，亲自解读他的时装秀及灵感来源，回忆自己的童年经历，同时解释了他不接受采访、退出时尚界并离开自己品牌的原因。

导演：Reiner Holzemer

豆瓣：9.3

梦与狂想的王国

夢と狂気の王国 (2013)

影片探秘了动漫迷心中的圣地——吉卜力工作室，展现了宫崎骏、高畑勋和铃木敏夫这三位老人以及新时代年轻人对动画的执着与热爱。跟随着镜头，人们将看到宫崎骏和高畑勋为各自的新作《起风了》和《辉夜姬物语》苦心孤诣、精心打磨的珍贵瞬间。

电影《起风了》

导演：砂田麻美

豆瓣：8.8

戴安娜·弗里兰：眼睛要旅行

Diana Vreeland: The Eye Has to Travel (2012)

本片聚焦传奇时尚教主戴安娜·弗里兰（Diana Vreeland）的职业生涯与非凡成就，透过电影、摄影、动画、图形、文字、声音和音乐等媒材，近距捕捉她缤纷丰富的一生。

导演：Lisa Immordino Vreeland，Frédéric Tcheng，Bent-Jorgen Perlmutt

豆瓣：8.6

写真家 荒木经惟：77岁的切实

写真家 荒木経惟 ７７歳の切実 (2018)

影片截图

日本当代艺术家、摄影师荒木经惟因其拍摄的许多情色题材照片而饱受争议。在本片中，我们可以看到艺术家不同阶段的摄影人生，从初识摄影、第一次投稿，到与妻子阳子相遇、妻子与双亲相继离世，再到如今年近耄耋的荒木右眼几近失明，却依旧拿着胶卷机沉浸自己的写真世界里，正如他所说：“还活着，那就要继续拍下去，一直拍到死为止。”

荒木经惟《Winter Journey》系列, 1989年-2005年

导演：满岛光

豆瓣：8.3

以上20部艺术电影大家都看过吗？你对哪个最感兴趣？如果国庆宅家没什么安排，但又不想浪费大好时光，艺术电影既解压又涨知识，绝对是不二选择。欢迎大家分享你们的观后感，假期愉快！

编辑、文张剑蕾

本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载