一篇文章了解古希腊艺术特色「古希腊时期艺术」
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提到古希腊艺术，相信很多人是懵逼的。
因为，实在是太多太乱了......
其实，古希腊艺术高度概括起来就一句话：
——“追求极致的理想主义”。
我们要知道，
不管多复杂的艺术形式，
归根到底还是源于人自身的情感表达
所以艺术的特点始终与人的性格息息相关。
那么古希腊人到底是什么样的呢？
1.理想主义
古希腊位于地中海东部，
扼守欧亚非三大洲要冲。
发达的海上贸易，
为古希腊人带来各种各样的思想文化冲击。
选择多了，难免也会迷惑
到底哪个才是对的呢？
于是他们决定
自己动手探索世界的真相，寻找真理。
因此古希腊人骨子里透着一股对真相的执着，
这种执着体现在艺术上，
就是一种“追求极致完美”的理想化情结。
2.痴迷人体
他们注重人自身潜能的开发，并由衷地相信人的伟大。
在他们眼里，人神可为一体，只不过当他们意识到人身上具有不可避免的局限性时，比如生老病死，便把这种理想状态寄托于他们的神和艺术。
因此古希腊艺术中有一种
对“理想人体”的向往。
所以要想理解古希腊艺术，就要记住两点：
——理想主义 痴迷人体
一.古希腊雕塑
古埃及雕塑
古埃及雕塑
这是一座古埃及雕塑
古埃及雕塑
再看一下这座雕塑
2.突破局限，对“理想人体”的极致探索
希波战争结束后，古希腊人迎来了社会经济的蓬勃发展。
古希腊雕塑也迎来了百花齐放的全盛时期。
这一阶段的古希腊雕塑发生了质的飞跃，随着古希腊人对人体结构的愈发熟悉，对数学比例的完美应用，古希腊雕塑开始追求一种写实主义的“理想人体”。
米勒的《掷铁饼者》，完美的人体构造，流畅真实的肌肉线条，将运动员投掷前力量即将爆发的时刻完美记录下来。
这座雕塑打破了以往古希腊雕塑局限的站立姿态，将人体的灵活生动推向新的高度。
古希腊雕塑家波利克里托斯的《执矛者》，他在雕塑中强调一种较为规范的创作理念，和完美比例的应用，为此他还写过一本书详述了他的计算过程。
可见古希腊艺术家已经开始对雕塑创作进行反思和总结，而并非完全出于一种随机的创作状态。
菲迪亚斯的《命运三女神》，塑造出一种繁复衣褶衬托下的女性身体的沉静美感。
《尼多斯的阿弗洛狄忒》，由著名古希腊雕塑家普拉克西特列斯创作。
这座雕塑的出现意义重大，它是古希腊第一座女性裸体雕塑。
据说当时这座雕塑由于尺度过大，被原购买方科斯城邦拒收，后被尼多斯人买走，他们在地中海旁为她建了一个圆形的平台，很多人想一睹这座裸体女神的风采，由此极大带动了当地旅游业，这让科斯城十分懊悔，想再次买回却为时已晚。
不过从这时起，女性裸体雕塑正式登上了历史舞台。
值得一提的是，后来的古罗马皇帝哈德良十分喜欢这件雕塑，他甚至在自己的行宫打造了一件相同的复制品，并专门为她修建了一座圆形的神庙。
这座圆形神庙恰恰证明了雕塑的无懈可击性，它意味着不只正面，从任意角度欣赏都极具美感。
这件雕塑的出现说明艺术家开始欣赏女性身体的原始美感，并对美的意义进行了重新思考与探索，不再仅局限于对男性健美身体的迷恋。
除此之外，普拉克西特列斯还创造出一种新的雕塑风格。
我们看到男性原来发达的肌肉被流畅柔和的肌肤线条所取代，他还尝试通过构造一种S型曲线来呈现人体美感，将雕塑转向一种较为抒情的审美方向。
总体来说，这一时期古希腊雕塑家在追求“理想人体”的道路上不断突破创新，并将古希腊雕塑艺术推向极致。
3.对情感表达的探索，更自由的创作形式
马其顿国王征服希腊后，相继又征服了波斯古埃及甚至印度，进入希腊化时代。
随着疆域的扩张，希腊文化与东方文化再次发生融合，使得这一阶段雕塑风格更加多样化，同时也开始了对雕塑情感表达功能的探索。
米洛斯的维纳斯
萨摩色雷斯的胜利女神
拉奥孔
二.古希腊建筑
对于理想主义的追求不仅体现在雕塑上，也体现在建筑上。
1.对建筑美感的极致追求
古希腊建筑中最经典莫过于“围柱式”建筑
“围柱式”建筑可以简单理解为：
建筑内殿被列柱所包围
“围柱式”建筑典雅高贵感的营造，
很大程度归功于立柱的使用。
希腊立柱分为三种，分别是陶立克柱式，爱奥尼克柱式，以及科林斯柱式。
为了快速分辨三种柱式，可以看柱头部分。
陶立克柱式——柱头部分比较简洁，柱身由一个个鼓形石料垒成，主要通过柱身的曲线体现其庄重宏伟。
爱奥尼克柱式——柱头有两撇类似涡卷状的结构。
科林斯柱式——柱头比较复杂，有放射状的植被和装饰物的点缀。
古罗马建筑师认为，
柱式的应用与古希腊人对人体的崇拜有关。
陶立克式象征刚强的男人，
因此也被称为“男性柱”。
爱奥尼克式则代表柔和的女人，
也叫“女性柱”。
古希腊有很多神庙，由于神庙本身的可供瞻仰性，所以大多数时候，人们是从外部欣赏它的庄严壮丽。
所以，
古希腊人极其注重建筑外观美感的营造。
而在这种美感的探索中，
最经典莫过于雅典卫城的帕特农神庙。
这座神庙是为了供奉雅典的守护神雅典娜
在修建这座神庙时，为了让神庙从远处看不会产生视觉变形，设计者故意对神庙上的线条做了特殊处理，以弥补视觉差异，而这些细微的调整人眼几乎无法察觉。
据说在帕特农神庙，你几乎找不到任何一条直线。
局部效果示意图
神庙外观采用了陶立克柱式，这种立柱也并非简单的直线，而是通过中间略微膨胀制造一种富有弹性的韵律感，衬托神庙外立面的灵动高贵。
考虑到地中海强烈的日光影响，希腊人还刻意将前排边缘的两根立柱做成不同的粗细，来弥补光照对视觉的影响。
古希腊人讲究比例上的协调，所以不仅是雕塑，在建筑上也会用到黄金分割比例，追求视觉效果上的和谐。
从这些小细节都能看出古希腊人对于理想美的执着，也正是这种对细节不厌其烦地思索与雕琢，使古希腊建筑征服一代代人的眼光。
这种经典的古希腊建筑风格不仅被罗马人所吸收，更在全世界范围得到广泛应用。
罗马万神殿
大英博物馆
巴黎万神殿
慕尼黑古代雕塑展览馆
2.建筑功能性上的大胆创新
这是一座古希腊时期的剧院，包含观众席，舞台，以及幕布化妆室，它建在一所医院旁。
建在医院旁并非巧合，古希腊人认为，音乐和戏剧可以治疗疾病，所以，当时的剧院不仅作为大众娱乐场所，更具有医疗功能。
我们看到这座剧院令人惊叹的优美造型，其实是出于功能性考虑精心设计的结果。
观众席巧妙地依山而建，形成的喇叭形状可以说是一个天然的麦克风，据说即使坐在最后一排也可以听到舞台上掉落一枚钱币的声音，可谓巧夺天工。
古罗马剧院的建造就是借鉴古希腊剧院，不同在于，古希腊剧院舞台一般为圆形，古罗马舞台一般为半圆，而且古罗马并非所有观众席的斜坡都是借助山地，有些是直接用混凝土浇铸而成。
古希腊剧院
古罗马剧院
不得不说，古希腊人在建筑功能性上的极致巧思令人赞叹。
三.古希腊绘画
古希腊盛产一种红色土壤，这种土壤是烧制陶瓶的上好材料，这种陶瓶也是古希腊对外贸易出口的重要商品。
所以，
古希腊绘画大多以瓶画形式呈现。
在古希腊的瓶画艺术中，
我们同样看到了古希腊人对人体的痴迷。
古希腊瓶画根据不同时期分为五种风格：
几何样式东方样式黑绘式红绘式白底彩绘式1.几何样式
显著特征：
重复的，高度几何化的纹饰。
由于“海上民族”的入侵，古希腊人正处于漫无边际的黑暗时代，而这一时期的瓶画主要以几何化的纹饰为主，例如一些重复的波点，折线等，仿佛在苦苦探寻一种出口。
这一时期的陶瓶主要用于敬神和陪葬。
《狄皮隆陶瓶》的出土，让我们看到人物形象的出现，虽然依旧是高度几何化，但也说明古希腊人开始把注意力转移到人。
2.东方样式
显著特征：
受东方文化影响，纹饰多为“动植物或异域神兽”。
这一时期，随着海外殖民和海上贸易日渐频繁，古希腊陶瓶作为一种出口商品，主要销往东方国家，为了迎合东方人的审美趣味，瓶画上出现了许多东方元素，纹饰也多以动植物，或是异域神兽为主。
3.黑绘式
显著特征：
在橘红色的陶瓶胚胎上，绘制黑色的图案，制造一种剪影效果。
黑绘式出现在公元前6世纪初，题材转向了神话或日常生活场景。
这一时期的主要描绘对象转移到了人。
这种风格的产生还有一个传说，据说在古希腊一家制陶厂，一个女子因过于思念自己的情人，而在月光照射的墙上突然看到爱人的影子，她立刻将影子描绘出来，以此寄托相思。
黑绘风格具有剪影的视觉效果，以此突出人物形象。
这一阶段的人体绘画开始尝试透视短缩法，说明希腊人正慢慢脱离东方文化的影响，进入写实绘画的探索。
4.红绘式
显著特征：
与黑绘相反，陶瓶上所画图案皆用红色，底子则用黑色。
这种风格出现于公元前六世纪末，红绘式让场景表达更加自由真实。
我们看到，这一时期的绘画已经可以熟练运用透视短缩法，对于人物服饰和面部表情的刻画愈加自然精细。
5.白底彩绘式
显著特征：
在涂满白色的陶瓶上，绘以清新淡雅的图案。
这一时期的绘画善用轻盈的线条和轻薄的色彩，勾勒出淡雅细腻的瓶画质感。
我们看到，瓶画中这位美丽的女子正因丈夫即将离开，而沉浸在一种依依惜别的伤感中，这也反应出这一时期的画家开始探索更加细腻个性化的情感表达。
从瓶画的发展中可以看出，古希腊画家一直在追求一种对“人”真实自然地重现。
— —
纵观古希腊艺术
我们不仅能感受到古希腊人对于理想化的执着
更看到根植于他们内心深处最纯粹的向往与渴望
而这种强烈的情感也正通过他们伟大的艺术形式
震撼着我们每一个人的精神领域。
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