达·芬奇代表作「达芬奇绘画代表作」

互联网 2023-07-16 14:54:17

今天神州网小怡分享达·芬奇代表作「达芬奇绘画代表作」一文，希望对您有帮助。

今年是达·芬奇逝世500周年，全球范围内都正在或即将举办各种纪念活动，小艺君之前介绍过将于大英图书馆举办的“达芬奇：关于运动的思考”中珍贵的达·芬奇手稿真迹。

莱昂纳多·达·芬奇（1452 - 1519）自画像

作为中国纪念达·芬奇系列活动之一，昨日，中央美院美术馆举办了“达•芬奇的艺术——不可能的相遇”，将收藏在卢浮宫、乌菲奇美术馆、梵蒂冈博物馆等世界重要美术馆的17件达·芬奇经典代表作品，包括《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《天使报喜》等，通过高清拍摄和仿真原大输出技术进行高质量复制，高度还原画面质感与色调色温，集中重现达•芬奇最重要的艺术创作遗产。

“达·芬奇的艺术——不可能的相遇”展览现场

达·芬奇是14至16世纪欧洲“文艺复兴”思想文化运动中最为杰出的代表。作为一位思想深邃、学识渊博的智者，除了在最为世人熟悉的绘画领域，他在音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、物理学等方面都取得了令人惊讶的成就。

最后的晚餐（又称《耶稣用最后晚餐的房间》）

壁画 460×880cm

完成于1498 年

米兰圣马利亚感恩教堂餐室

现在所看到的《最后的晚餐》已经处于一种极度缺损的状态。达·芬奇为了达到特别逼真的自然效果，没有使用佛罗伦萨的“湿壁画”画法，而是采用将蛋彩和油画颜料混合使用的特殊技法。这导致了画的状态逐渐恶化，迫使后世数代修复者对其不断进行修复干预。可以公允地说，事实上，这件作品在反复地剥落、修补和润色的过程中，可能只有不到50%的达·芬奇的真迹遗留在圣马利亚感恩教堂的墙上。

蒙娜丽莎

木板油画 77×53cm

约1501-1503年

巴黎卢浮宫藏

《蒙娜丽莎》这幅画是世界上最著名的画作之一，是存在于世界各地游客想象中的一幅真正的名人肖像。达·芬奇用完美技法，以超级精细的重叠层次去描绘《蒙娜丽莎》。她那神秘微笑以及她所身处的广阔而充满生气的自然环境令人无限赞叹，吸引了一代又一代的批评家和作家评说。

抱银貂的女子（又称《切奇利娅·加莱拉尼》）

木板油画 54.8×40.3cm

约1488-1489 年

克拉科夫恰尔托雷斯基博物馆藏

这位抱银貂的女子名叫切奇利娅·加莱拉尼，大概19、20岁的样子。当年，她出入米兰的贵族精英阶层，是卢多维科·斯福尔扎公爵的情人，并为他育有一子。有资料记录她出入宫廷，和那位米兰公爵有过几年的亲密关系。实际上，切奇利娅抱在胸前的那头野兽暗喻卢多维科·斯福尔扎本人。他曾在1488年被那不勒斯国王任命为貂王。

天使报喜

木板油画 ,98×217cm

约1470 年

佛罗伦萨乌菲奇美术馆藏

《天使报喜》可能是达·芬奇22-23岁时创作，在这幅画里，年轻的达·芬奇因为经验相对不足而在透视画法上表现得不那么完美，评论家们经常提到这一点。即便如此，这并不影响画中人物沉浸在一种通透而明亮的空气中。画中最令人难忘的细节是来报天使降落的那片草地。达·芬奇所描绘的这一前景生机勃勃、充满了灵性。他细致入微地研究了每个细节，预示这位大师对自然界动植物种种奇迹的无穷无尽的研究。

圣母子与圣安妮

木板油画 168x130cm

约1513 年

巴黎卢浮宫藏

长期以来，达·芬奇一直在思考“圣家族”这个题材，尤其是那些怀着怜爱和忧虑注视婴儿耶稣的女性（祖母安妮和母亲马利亚）。在《圣母子与圣安妮》中，圣家族图像经历了进一步的演变。其中，圣约翰并没有被直接描绘出来，而是作为一只羔羊出现：羔羊是耶稣牺牲的象征符号（耶稣作为神的羔羊，身负全人类的罪恶）。画中的婴儿耶稣拥抱了羔羊，几乎在预示他作为牺牲者的命运。

持花圣母子（又称《柏诺瓦的圣母）

木板油画转布面油画 48×31cm

约1480-1481年

圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏

这幅画在转移到画布上时受损严重。它的保存条件肯定不算是最好的。画中，一种充满慈爱的感情光环联系着圣母子。我们可以从收藏在伦敦的那幅达·芬奇所绘的以圣安妮与圣母子为主题的大幅素描画稿中再次看到这种情感的联系。

圣母子（持康乃馨的圣母）

木板油画 62×47.5cm

约1473 年

慕尼黑古美术馆藏

这幅画描绘了圣母马利亚向她赤裸的孩子献上康乃馨，而圣婴则急切地想要抓住鲜花的画面。在开放的凉廊之外可以看到由蓝色的山峰和树林构成了广阔明亮的山地景观。这可能是达·芬奇的画作中最能表现佛罗伦萨画派以及“师承委罗基奥”的一幅作品。

岩间圣母

木板油画 199×122cm

约1483-1486 年

巴黎卢浮宫藏

画的图像主题是幼年耶稣与圣约翰相遇的传奇故事。圣母马利亚右手拥抱耶稣，把他拉向自己，耶稣的对面是圣约翰。而天使则用右手指向救世主耶稣的方向。达·芬奇把这个故事设定在岩石嶙峋、植被葱郁的环境里。岩石间的阳光引出明暗对比。在这一地质景观中，透过岩石的空隙可见远处的山脉。尽管仍然可见佛罗伦萨时期的特点，尤其是那个手指指向耶稣的天使，但《岩间圣母》这幅画是达·芬奇米兰时期的核心创作。

岩间圣母

木板油画 189.5×120cm

十六世纪初

伦敦国家美术馆藏

《岩间圣母》的这个变体可能比卢浮宫正在展出的第一个版本的创作时间要晚，在图式上也模仿了后者。画中，圣母马利亚把耶稣拉近，用右手揽住他。一位天使则把小圣约翰引入这场神圣的会见。画里的一切都置于自然景观中，层叠的岩石延伸到更加遥远广阔的风景。远景处蓝色的山脉逐渐隐没在空气中。

音乐家肖像

木板油画 44.7×32cm

约1488-1489年

米兰安布罗西阿纳美术馆藏

此幅画中人物的身份还不确定。有人认为他是1484年开始服务于米兰大教堂的清唱大师法朗基诺·加甫里奥。这幅画在今天被普遍认为是达·芬奇的画作。这一论断来之不易。有些人认为它是由达·芬奇和别人合作完成，先由达·芬奇动笔起稿，再由他的学生比如德·普雷迪斯或博尔特拉菲奥完成。最近的科学分析表明，画中人物手持乐谱的手是后来添加的，用了不同的颜料和粘合剂。

美丽的费罗妮叶

木板油画 63×45cm

约1495-1500年

巴黎卢浮宫藏

达·芬奇创作的一系列米兰人的肖像中，这幅肖像画是在《音乐家肖像》之后，大约是十五世纪的最后几年里创作的。卢浮宫最初也很难确认整幅画完全属于达·芬奇的创作，而如今，这一点几乎已为所有人认可。达·芬奇敏锐的观察和对透视法的充分运用在画中十分突出。画家借此描绘出珠宝的形状和华丽，服饰触感的一致以及这个年轻女人的光洁之美。