怎么给作品打马赛克「打马赛克」
今天神州网小怡分享怎么给作品打马赛克「打马赛克」一文，希望对您有帮助。
这个题目的灵感来源于我上周末参观了国内某大美术馆中的一个艺术展，展览内容其中有一部分是在一个很深的油漆水池中央，立了一块大荧幕，大荧幕中播放视频，让你能一边闻着油漆的味道一边感受大荧幕的视频内容。期间我几处感到体感不适频频出戏的地方就在于，视频中时不时出现的（毫无意义的）马赛克。
讨论这个话题很危险，但我依然觉的特别是身于中国在坚持做艺术教育的我们，非常有必要进行讨论的一个话题。
今天的中国，有很多让我们引以自豪的地方：经济的腾飞，技术瓶颈的突破，科研的不断创新等等……但客观来说，在艺术教育方面，我们仍然是有待改善的。中国的高等艺术教育很难让学生明白当代艺术是什么，这也并不是个例。熟悉艺术史的同学都能明白，西方艺术的推进一直就是靠不断推翻权威的进程而形成的。然而今天当西方思想进入到东方人的意识当中以后，这种矛盾在艺术上的体现是最为直接的。
这个其实不难理解，中国的思想自古以来就是以“遵循”为道德，所谓的“三纲五常”就是最明显的案例。董仲舒认为，在人伦关系中，君臣，父子，夫妻存在着天定的，永恒不变的主从关系。换句话说就是，不要质疑，让你干嘛你就应该去干嘛，这就是道德。
看看今天我们的高等艺术学府，除了极少数可以允许“放肆”的地方，绝大多数的学院还是在遵循“三纲五常”。然而这种封建主义社会思想模式也许可以适用于以家族为单位的社会构架，但是如果应用到今天这种以各位为单位的社会构架明显就不太实用了，这样的方式会大大缩减社会多样性。我们反思一下中国高等院校的普遍课课程安排还是美术史加上写生训练，大量的技术类课程，然而对于思维的训练基本被忽略，这就是所谓的高等艺术学府？也许更像是深圳大芬村画匠供给商。这些大多数的作品与社会无关，不痛不痒。（对“大芬村画匠”感兴趣的同学，可以看一下纪录片《中国梵高》）
当艺术服务于思想，可能它就不那么好看了人们常常会误解，艺术一定是好看的，取悦于视觉的。封建社会的独断专权让艺术时刻处在框架之内，资本主义的发展给予了艺术家更高的地位，随之而来的变化是工作方式的改变，艺术家创作的意图不再是照顾和取悦大众，艺术的创作变得更加的个人化，这种个人化是艺术家直视内心的结果。
而人的内心其实并没有我们想的那么好看，艺术家往往直视内心，在这样的过程中阳光与阴暗共存。在艺术这片土地上你想表达什么是你的自由，如果你天性阳光你所看到的世界是欢乐多彩的，那么你的艺术就可以是你想象的那样。如果你觉得生活是痛苦的，那么艺术同样尊重你的感受，你的作品就可以是阴暗痛苦的，一切都只存在于你的意愿。
艺术家是独立的个人哪里有统治，哪里就有群众，哪里有群众，哪里就需要奴性，哪里有奴性，那里就少有独立的个人。然而做艺术的你别无选择，你只能是那个独立的个人，作为一个独立的个人并不容易，这意味着你可能需要逆向而行。
当大多数人每天称赞某些东西，也许你需要想的是在这些东西背后可能存在的问题。这种行为并不是找茬，而是对于事物的质疑，而质疑的对立面是盲从，质疑的意义在于探索，这种探索可能带来一种反思，一个看待事物的新鲜角度。但这样“多此一举”的举动必定是不受欢迎的，所以当艺术家生活在保守封闭的社会环境中，那必然会很痛苦。
艺术的探索不应止步于校园学校的作用应该是提供良好的艺术氛围与环境，而不是限制学生的创作。纵观世界一流的艺术类院校，所谓的基础课只可能存在于本科第一年，而之后则是大量的理论课程与个人实践课程，这种严格的培训让学生沉浸在浓厚的艺术环境中，旨在让他们发现个人艺术语言与实践。学生会逐渐明确创作的个人方向与动机，并通过试验各种技术获得具体落实想法的方法。
目前就国内的整体艺术高校教育水平来看，想要真的探索艺术，你可能需要在校园之外。
艺术家不断的填补当下尚未满足的需求经常会碰到一些学生在大学四年的学习之后却拿不出什么作品，稍微好点的也就是一些零零散散的小尝试，还有的就是对自己的作品不满意，那么为什么出现这样的现象呢？试想一下，如果你的作品就是你在某一个阶段想要去表达和完成的，你倾尽全力对你的想法进行了表达，那么这件作品无论呈现结果的好坏都是具有意义的。因为作品某种程度上满足了艺术家的需求，其实就是个人内心的映射，无论你在生活中感受到了什么，那么就用艺术的方式去表达它。
无论你的观点是什么，在艺术的土地上你是自由的。所以在实际的国外院校入学考核当中，你的表达才是重点，而不是技术。这也是国内外院校之间的落差所在。尝试着把作品集做成自我的表达，暂时把社会的框架抹掉，才能帮助你真的理解我们今天的艺术，在作品集中体现出真正的你，就是一个好的开始。
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